Shopping cart

     ภาพวาดอันตระการตาของ Marie Laurencin มีชีวิตสองชีวิตตลอดศตวรรษที่ผ่านมา รูปทรงเพรียวบางและน่าสัมผัสของศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งแสดงด้วยสีชมพูและสีเทาอ่อนๆ ถูกมองว่าเป็นงานตระการตาและเป็นมิติเดียว แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จในชีวิตก็ตาม แต่การรวมสัญลักษณ์ลึกลับและท่าทางที่ใกล้ชิดของ Laurencin และการกีดกันผู้ชายที่เกือบจะสมบูรณ์ในงานของเธอ ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่ซับซ้อนกว่ามาก: ความลับของศิลปิน โลกที่แปลกประหลาดซึ่งปกคลุมไปด้วยความเป็นผู้หญิงมากเกินไป

     นิทรรศการที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ Barnes Foundation ในฟิลาเดลเฟีย ในชื่อ Marie Laurencin: Sapphic Paris” ดึงความสนใจไปที่ศิลปินซึ่งมีผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดงในสหรัฐอเมริกา และผลงานของเขาถูกเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้งในขณะที่เพื่อนร่วมงานของเธอ รวมถึง Pablo Picasso และ Georges Braque เป็นผู้นำขบวนการ Cubist ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษ 1910

     “เนื่องจากเธอเป็นศิลปินหญิงที่ทำงานเคียงข้างบุคคลสำคัญชายเหล่านี้ เธอจึงถูกมองว่าเป็นส่วนเสริมในสิ่งที่พวกเขาทำอยู่” ซิโมเนตตา ฟราเควลลี หนึ่งในภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ

Marie Laurencin

ภาพ Woman painter and Her Model ภาพจาก: Artsy

     “เธอเป็นความผิดปกติ สไตล์ของเธอดูไม่เหมือนของใครเลย” ฟราเควลลีกล่าวต่อ โดยสังเกตว่าสิ่งนี้ถือเป็นความท้าทายสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ “ด้วยความปรารถนาที่จะให้ทุกคนเข้าเรียนในโรงเรียนและทุกๆ คนได้เคลื่อนไหว มันค่อนข้างยากที่จะรู้ว่าจะเหมาะกับเธอในจุดไหน”

     แม้ว่าลอเรนซินจะเล่นตลกกับระนาบคิวบิสม์ที่แบนและกระจัดกระจาย แต่เธอก็แยกตัวออกจากการเคลื่อนไหวหลังจากหนีจากปารีสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ไปยังสเปน ซึ่งสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเธอเริ่ม “ตกผลึก” ตามคำบอกเล่าของซินดี้ คัง ภัณฑารักษ์ของบาร์นส์ เธอพัฒนาสไตล์ที่นุ่มนวลและนุ่มนวลซึ่งได้รับอิทธิพลจากบัลเล่ต์และมัณฑนศิลป์ การที่เธอได้สัมผัสกับผลงานของ Francisco Goya อาจมีส่วนทำให้เธอมีเงาที่ฉุนเฉียวและดวงตาที่ลึกล้ำและมืดมนของร่างของเธอ การจ้องมองของพวกเขาถือเป็นฉากที่โปร่งสบาย

     “มันเป็นโลกแห่งจินตนาการที่ชวนฝันมาก” Kang และ Fraquelli กล่าว “ผู้หญิงเป็นคนไม่มีตัวตน พวกมันไม่มีตัวตนมากนัก คุณไม่เข้าใจความรู้สึกของเนื้อหนัง คุณจะสัมผัสได้ถึง (พวกมัน) ที่ละลายกลายเป็นเนื้อผ้า”

ภาพจาก: CNN

ภาพวาด 'ไร้ผู้ชาย'

     ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 Marie Laurencin ศึกษาการวาดภาพและภาพวาดเครื่องเคลือบก่อนลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะอิสระ Académie Humbert ในปารีส ซึ่งเปิดให้ผู้หญิงเข้าชมในช่วงบ่าย ตามแค็ตตาล็อกนิทรรศการของ Barnes

     เธอเป็นนักพหูสูต เขียนภาพประกอบ เขียนบทกวี และออกแบบชุดบัลเล่ต์และชุดละคร แต่ในฐานะศิลปินหญิงที่มีสไตล์เป็นผู้หญิงอย่างเด็ดเดี่ยว เธอไม่ได้จริงจังเสมอไป แม้ว่าเธอจะยอมรับบุคลิกแบบวัยรุ่นและนิสัยไม่ดี เมื่อพูดว่า “ผ่านเรื่องโง่ๆ ไปดีกว่า” นักวิชาการ Rachel Silveri เขียนไว้ในแค็ตตาล็อกฉบับหนึ่ง เรียงความ (ตามบัญชีหนึ่งของผู้ขายหนังสือชาวฝรั่งเศส Adrienne Monnier ซึ่งรู้จัก Laurencin ศิลปินประกาศตัวเองว่าเป็น “ราชินีแห่งหัวลม”)

     แต่ในขณะที่คำจำกัดความของความเป็นผู้หญิงได้ขยายออกไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ฉันก็ชื่นชมโลกอันงดงามที่มีแต่ผู้หญิงเท่านั้นของ Laurencin เช่นกัน ในช่วงต้นของอาชีพการวาดภาพของเธอ Laurencin ได้รวมบุคคลชายไว้ในผลงานของเธอ – Picasso, Jean Cocteau, พ่อค้างานศิลปะชาวฝรั่งเศส Paul Rosenberg – แต่ผลงานของเธอส่วนใหญ่ “ไร้ผู้ชาย” Fraquelli อธิบาย ในทางกลับกัน นก สุนัข และม้าต่างโพสท่าและสนุกสนานกับผู้หญิงในภาพวาดของเธอ โดยมีพี่เลี้ยงของเธอ รวมถึงโคโค ชาเนล ดีไซเนอร์แฟชั่น และนักสังคมสงเคราะห์ ม็อด “เอเมอรัลด์” คิวนาร์ด

Les Biches ภาพจาก: www.musee-orangerie.fr

     ในหลายกรณี สัตว์เหล่านี้อ้างอิงถึงผู้หญิงที่กำลังมีความรัก เช่น นกเลิฟเบิร์ดในภาพยนตร์เรื่อง “Women with Dove” ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Laurencin และนักออกแบบแฟชั่น Nicole Groult ผู้เขียนบทกวีถึงเธอโดยบรรยายถึงดวงตา หน้าอก และริมฝีปากของเธอว่าเป็นนก . เธอมักตั้งชื่อภาพผู้หญิงของเธอว่า “เพื่อน” หรือ “เพื่อนสองคน” ทำให้ลักษณะความใกล้ชิดของพวกเธอไม่ชัดเจน

     “มันเป็นวิสัยทัศน์ทางเลือกของความสมัยใหม่จริงๆ มันเกือบจะเหมือนกับยูโทเปียหัวรุนแรง… โลกของผู้หญิง สำหรับผู้หญิง และโดยผู้หญิง” คังกล่าว “มันเป็นวิธีการจินตนาการถึงโลกที่เธอในฐานะผู้หญิงแปลก ๆ สามารถอยู่ได้”

เจตนาที่เข้าใจผิด

     แม้ว่า Laurencin จะไม่เคยพูดคุยเรื่องเพศของเธออย่างชัดเจน แต่เธอก็สามารถอยู่ในแวดวงศิลปะ LGBTQ ในกรุงปารีสช่วงปี 1920 และร้านทำผมสุดหรูของ Natalie Clifford Barney ชาวต่างชาติชาวอเมริกันและทายาทสาว เธอคุ้นเคยกับนักเขียนเลสเบี้ยนชื่อดังเกอร์ทรูด สไตน์ ซึ่งซื้อผลงานของเธอ และถ่ายภาพโดยเบเรนิซ แอบบอตต์ ซึ่งถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงแปลกคนสำคัญหลายคนในยุคนั้น

ภาพจาก: espritdegabrielle.com

     Laurencin แต่งงานครั้งหนึ่งกับศิลปินชาวเยอรมัน Otto von Waetjen และเป็นที่รู้กันว่ามีความสัมพันธ์โรแมนติกกับ Groult และกวี Guillaume Apollinaire และอื่นๆ อีกมากมาย ต่อมาในชีวิตของเธอ เธอรับเลี้ยง Suzanne Moreau คู่หูของเธอมาเป็นลูกสาวของเธอ เช่นเดียวกับคู่รัก LGBTQ จำนวนมากที่ไม่มีสิทธิ์ตามกฎหมายในเวลานั้น และอาศัยอยู่กับเธอจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1956

     การทำความเข้าใจศัพท์เฉพาะทางภาพของ Laurencin นั้นต้องใช้เวลา แม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญอย่าง Fraquelli ผู้ซึ่งกล่าวว่าการดูแลจัดการรายการช่วยให้เธอเข้าใจกระแสที่ไหลผ่านงานของเธอได้ดีขึ้น “มีความรู้สึกในการค้นพบว่าเธอเป็นใครและเข้าใจเธอมากขึ้น ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะออกมาผ่านนิทรรศการเช่นกัน” เธอกล่าว “วิธีที่เธอใช้ภาพที่เข้ารหัสนั้นซับซ้อนและฉลาดมาก” “เธอมีปัญหาในการตีความ” คังกล่าวเสริม “เธอซับซ้อนกับทัศนคติแบบเหมารวมของผู้ชายหรือเปล่า เธอกำลังถูกโค่นล้มเหรอ

     ในอดีต คังอธิบายว่า แม้แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะสตรีนิยมก็ยังเข้าใจผิดในความตั้งใจของเธอ “หากคุณไม่ได้อ่านเธอจากมุมมองของการแสดงที่เป็นผู้หญิงแบบเควียร์ ก็เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเธอกำลังทำอะไรอยู่ ทำไมเธอถึงดูเป็นผู้หญิง ทำไมเธอถึงเป็นสีชมพู ทำไมเธอถึงมีริบบิ้น มันง่ายที่จะตกหลุมพรางของการคิดว่าเธอแค่เล่นกับผู้ชมที่เป็นผู้ชาย”

ภาพจาก: Most famous painting

     ลอเรนซินเป็นบุคคลที่ซับซ้อนตามมาตรฐานในปัจจุบัน และบางส่วนของชีวิตของเธอยังไม่เป็นที่เข้าใจทั้งหมด ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการระบุ เธอรู้สึกถึงความเป็นอื่นเนื่องจากภูมิหลังของชนชั้นแรงงานของเธอ และอาจรวมถึงเชื้อชาติของเธอ ลอเรนซินเชื่อว่าตัวเองมีมรดกแบบครีโอล และสะท้อนให้เห็นสิ่งนี้ในการถ่ายภาพตนเอง (แม้ว่าหลักฐานทางลำดับวงศ์ตระกูลจะยังไม่ได้รับการยืนยันก็ตาม ตามแค็ตตาล็อก) นอกจากนี้ เธอยังคงอยู่ในปารีสในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ในขณะที่ศิลปินคนอื่นๆ จำนวนมากหนีไป และงานเขียนส่วนตัวของเธอบางส่วนในสมัยนั้นแสดงการสนับสนุนจอมพลฟิลิปป์ เปแต็ง ผู้ซึ่งเป็นผู้นำระบอบการปกครองของฝรั่งเศสวิชีที่ร่วมมือกันระหว่างการยึดครองของนาซี

     แม้ว่าผลงานของ Laurencin จะเป็นที่รู้จักในประเทศบ้านเกิดของเธอ แต่ผลงานส่วนใหญ่ของเธอก็ได้พบกับบ้านที่ไม่คาดคิดในญี่ปุ่น Moreau ซึ่งเป็นคู่หูของเธอ เก็บงานส่วนใหญ่ของเธอไว้จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต ซึ่งหมายความว่าสาธารณชนสามารถเข้าถึงภาพวาดได้เพียงไม่กี่ภาพ ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อมีการนำชิ้นส่วนต่างๆ มาประมูล Masahiro Takano นักสะสมชาวญี่ปุ่นก็กลายเป็นผู้ซื้อที่กระตือรือร้นที่สุดของเธอ โดยรวบรวมภาพวาดและภาพวาดหลายร้อยชิ้น (ผู้ก่อตั้ง Albert C. Barnes ผู้ก่อตั้ง Barnes ก็เป็นนักสะสมผลงานของเธอเช่นกัน) คอลเลกชันของ Takano ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับพิพิธภัณฑ์ Marie Laurencin ซึ่งเปิดครั้งแรกใน Tateshina เมืองในจังหวัด Nagano ของญี่ปุ่น แต่ย้ายไปที่โตเกียวในปี 2017

ภาพจาก: Pinterest

     “สาเหตุหนึ่งที่ไม่มีนิทรรศการที่นี่ (ในสหรัฐอเมริกา) มานานกว่า 30 ปีก็คือผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดอยู่ในโตเกียว… ถือเป็นการลงทุนค่อนข้างมากที่จะนำผลงานนั้นมาทำใหม่” Kang อธิบาย “แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นความกว้างของงานที่เรารวบรวมมา” เธอกล่าวเสริมเกี่ยวกับคอลเลกชันที่จัดแสดงใน “Sapphic Paris” “นี่เป็นโอกาสครั้งหนึ่งในพระจันทร์สีน้ำเงินที่นี่

ที่มา edition.cnn.com

ใส่ความเห็น

กุมภาพันธ์ 2025
จ. อ. พ. พฤ. ศ. ส. อา.
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
2425262728