ในโลกตะวันตก เรามักจะนึกถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งเสรีภาพทางเพศ ดนตรีร็อคที่นิยามแนวเพลง และการเมืองที่ก้าวหน้า แต่ในประเทศจีน ประสบการณ์ร่วมกันร่วมกันค่อนข้างแตกต่างออกไป
ในวันที่ 16 พฤษภาคม ปี 1966 ในระหว่างการประชุมโปลิตบูโรที่ขยายออกไปในกรุงปักกิ่ง พรรคคอมมิวนิสต์จีน เชื่อว่า “ตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี” ได้แทรกซึมเข้าไปในกลุ่มของพวกเขา และตั้งเป้าที่จะกวาดล้างชีวิตแบบดั้งเดิมและชีวิตทุนนิยมที่หลงเหลืออยู่ให้หมดไปจากทั่วทั้งประเทศ ปัญญาชนและผู้ที่สนับสนุนรัฐบาลตะวันตกถูกแยกออกมาเพื่อการประหัตประหาร แต่กองกำลังแดงของประเทศได้ดำเนินการกวาดล้างชนชั้นที่รุนแรงของเหมาในเกือบทุกระดับของสังคม
ซึ่งเป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อการปฏิวัติทางวัฒนธรรม ช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนนี้กินเวลาจนกระทั่งประธานเหมาถึงแก่กรรมในปี 1976 และทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับศิลปินของประเทศ ดังที่เห็นได้ในหนังสือศิลปะจีน
ภาพ Bloodline: Big Family (1993) โดย Zhang Xiaogang
ภาพจาก: Christie’s
ผลงานเหนือจริงอันน่าหลอนของ Zhang Xiaogang ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงการปฏิวัติทางวัฒนธรรม แต่ผลงานเหล่านี้ล้วนมีความเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงเวลานั้น “ครอบครัวหนึ่งโพสท่าในเงาครึ่งหนึ่ง โดยมีแสงแตกเป็นหย่อมๆ ตกใส่ใบหน้าของพวกเขา” หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “ศีรษะของพวกเขาใหญ่โตเกินจริงสร้างผลกระทบทางจิตวิทยาที่แข็งแกร่ง ได้รับการยืนยันพร้อมๆ กันจากการแสดงออกที่น่าพิศวงร่วมกันของผู้ดูแล เด็กทารกหน้าชมพูใส่ความสมจริงราวกับเวทย์มนตร์เข้าไปในฉาก เติมแต่งภาพด้วยอารมณ์และสัญลักษณ์ที่ไม่สบายใจ เน้นด้วยเมฆเล็กๆ สองก้อนที่มีฝนและดวงอาทิตย์ที่ห้อยอยู่เหนือศีรษะของเด็กชาย ความผูกพันโดยนัยของทั้งสามนั้นชัดเจนโดย ‘สายเลือด‘ สีแดงบาง ๆ ที่เชื่อมโยงครอบครัวอย่างแท้จริงในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาห่างไกลจากผู้ชม ราวกับว่าทั้งสามคนมีความลับ
ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างแรกของซีรีส์ Big Family ของจาง จางเกิดในปี 1958 เป็นที่รู้จักจากเทคนิคอันประณีตและจินตภาพอันโดดเด่น โดยเน้นไปที่ประเด็นแห่งความทรงจำและประสบการณ์ร่วมกัน ภาพวาดของเขาวาดในช่วงเวลาที่อุดมการณ์ลัทธิเหมาอิสต์ครอบงำ จากภาพถ่ายครอบครัวย้อนหลังไปถึงการปฏิวัติวัฒนธรรม ซีรีส์นี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก ทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรุ่นของเขา
ภาพประธานเหมาเดินทางไปที่เขตอันหยวน (1967) โดย Liu Chunhua
ภาพจาก: Pinterest
ในภาพวาดอันโดดเด่นนี้ เหมา เจ๋อตงในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นผู้นำที่มีชื่อเสียงของพรรคคอมมิวนิสต์จีน ได้เดินทางครั้งยิ่งใหญ่ท่ามกลางภูมิทัศน์ภูเขาที่มีหมอกหนาภายใต้ท้องฟ้าสีฟ้าที่ปกคลุมด้วยเมฆ” หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “เหมาปรากฏตัวกลางก้าว เสื้อคลุมธรรมดาปลิวตามสายลม มือข้างหนึ่งกำหมัดและมีร่มอยู่ใต้แขนขวา รายละเอียดดังกล่าวสื่อถึงเหมาในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญ ซึ่งการเดินทางสู่อันหยวนเป็นตัวอย่างบทบาทของเขาในฐานะนักปฏิวัติผู้ยิ่งใหญ่ โดยนำจีนออกจากโลกเก่าของระบบศักดินาและความยากจน สู่อนาคตใหม่ที่สดใส อันหยวนเป็นสถานที่เกิดเหตุคนงานเหมืองโจมตีในมณฑลเจียงซีเมื่อปี 1922 ซึ่งเหมาเดินทางไปที่นั่นอย่างมีชื่อเสียงเพื่อสนับสนุนภารกิจของคนงานเหมืองและจัดระเบียบสิทธิของคนงานหลังจากการก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์จีนไม่นาน ภาพวาดนี้สร้างขึ้นเมื่อหลิวยังเป็นนักเรียนที่ Central Academy of Applied Arts ภาพวาดนี้ได้รับการส่งเสริมโดยภรรยาของเหมา เจียง ชิง เพื่อเป็นต้นแบบของการหลอมรวมทางศิลปะระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับลัทธิโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ พิมพ์บนโปสเตอร์ 900 ล้านแผ่นในช่วงการปฏิวัติทางวัฒนธรรม แต่ยังคงเป็นภาพวาดที่มีการผลิตซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์
ภาพฉันเป็นนกนางนวล (1971) โดย Pan Jiajun
ภาพจาก: The Chinese Art Book
ผู้หญิงที่สวมชุดทหารรับสายขณะมีพายุ และถูกแขวนไว้บนเสาโทรเลขที่เธอกำลังทดสอบ” หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “ฉากนี้เป็นพื้นที่ชายฝั่งทะเล โดยมีทะเลถอยห่างออกไปเป็นฉากหลัง ภาพวาดคลาสสิกนี้สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ โดยมีพื้นฐานมาจากประเพณีสัจนิยมสังคมนิยมที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในประเทศจีนในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงเป็นประเด็นที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ตามภาพโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองที่ชัดเจนมากขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติวัฒนธรรม
ภาพวันที่หิมะตกในเดือนใดเดือนหนึ่งในปี 1968 (1979) โดย Cheng Conglin
ภาพจาก: Frickr
“ฉากอันน่าทึ่งนี้แสดงให้เห็นผลพวงของการต่อสู้ระหว่างกลุ่ม Red Guard ในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรม” หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “ฉากหน้าอาคารทางการในฤดูหนาว หิมะสกปรกตอกย้ำสถานการณ์ที่เลวร้าย หญิงสาวเสื้อเชิ๊ตสีขาวขาดวิ่นยืนอยู่กลางฉากอันเยือกเย็นท่ามกลางฝูงชนที่มุงดู จ้องมองไปทางชายหนุ่มในชุดทหารอย่างกล่าวหา
ทางด้านขวาของเธอ มีร่างอีกร่างหนึ่งซึ่งเปลือยครึ่งหนึ่งกำลังถูกหามออกไป โดยได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการโจมตี ทหารที่มีป้ายแขวนคอถูกกล่าวหาว่าเป็น ‘ธาตุดำ‘ วาดในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์สัจนิยมสังคมนิยมและตัดกันกับความงามสีแดงสดใสและแวววาวของศิลปะการปฏิวัตทางวัฒนธรรม งานนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ของ ‘ศิลปะสการ์‘ สามปีหลังจากการเสียชีวิตของเหมา เมื่ออาชญากรรมของวัฒนธรรม การปฏิวัติกลายเป็นหัวข้อของภาพวาดที่นำไปสู่ยุคการปฏิรูป
ภาพเยาวชน (1984) โดย He Duoling
ภาพจาก: The Chinese Art Book
ภาพวาด ‘เยาวชนที่หลงหาย‘ นี้แสดงให้เห็นหนึ่งในนักเรียนในเมืองหลายล้านคนของจีนที่ถูกส่งไปยังชนบทในช่วงการปฏิวัตทางวัฒนธรรม หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “ภาพวาดที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสัจนิยมแบบชนบทสามารถเข้าใจได้ภายในการผงาดขึ้นของลัทธิมนุษยนิยมในฐานะหัวข้อหนึ่งในงานศิลปะและวรรณกรรมในช่วงทศวรรษ 1980 เพื่อตอบสนองต่อประสบการณ์การใช้ชีวิตในชนบทในช่วงการเคลื่อนไหว ‘ส่งลง‘ ของ 1968 และผลกระทบของความบาดหมางกันที่มีต่อคนทั้งรุ่น เมื่อมีแสงแดดสาดส่องลงมาที่สนาม เด็กสาวก็ถูกถ่ายทอดออกมาได้อย่างชัดเจน แต่เธอก็กลับปรากฏตัวด้วยความงุนงง เป็นฉากที่เข้มข้นแบบเหนือจริง นกล่าเหยื่อสีขาวทอดเงา และก้อนหินที่ตัดเข้าไปในองค์ประกอบทางด้านขวาปรากฏเป็นวัตถุต่างดาว ติดอยู่ครึ่งหนึ่งและลอยอยู่ครึ่งหนึ่
He Duoling เป็นจิตรกรจากมณฑลเสฉวน ซึ่งภาพวาดแนวสัจนิยมโคลงสั้น ๆ ประเภทนี้มีความเข้มแข็งเป็นพิเศษ ผลงานนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของจิตรกรสมัยใหม่ชาวอเมริกันชื่อ Andrew Wyeth ในการจัดองค์ประกอบและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน
ภาพ Great Criticism Series: Coca Cola (1988) โดย Wang Guangyi
ภาพจาก: Mutual Art
ตัวอย่างสำคัญของขบวนการป๊อปการเมืองจีน งานศิลปะชิ้นนี้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่เผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สุดของศิลปะร่วมสมัยของจีน” หนังสือศิลปะจีน อธิบาย “สีสันสดใส ผสมผสานสไตล์การโฆษณาชวนเชื่อระหว่างการปฏิวัติวัฒนธรรมเข้ากับแบรนด์ Coca Cola เป็นที่จดจำได้อย่างชัดเจน ไอคอนของ ‘ทุนนิยม‘ ดังกล่าวมีต้นแบบคอมมิวนิสต์ของคนงาน ทหาร และชาวนาในท่าทางการปฏิวัติ โดยลบตัวเลขออกจากบริบทดั้งเดิม และเปลี่ยนสัญลักษณ์ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สำคัญ
ภาพภารกิจทางทหารของจีนที่โรงงาน SAAB AB (2009) โดย Li Songsong
ภาพจาก: The Chinese Art Book
เจ้าหน้าที่ทหารกลุ่มหนึ่งยืนเข้าแถวหน้าเครื่องบินขับไล่สีเขียว โดยมีร่างกึ่งนามธรรมของพวกเขารวมตัวเป็นฉากหลัง ภาพวาดที่มีพื้นผิวหนามากถูกจัดเรียงเป็นแผ่นสีสี่เหลี่ยมซึ่งแบ่งองค์ประกอบภาพ ชวนให้นึกถึงเทคนิคคิวบิสม์ของปิกัสโซและบราเก
หลี่ ซงซงเป็นจิตรกรแห่ง ‘ระหว่างรุ่น‘ ซึ่งเกิดหลังการปฏิวัติวัฒนธรรมแต่ก่อนนโยบายลูกคนเดียวของจีน เขาถ่ายภาพและรูปภาพจากหนังสือ หนังสือพิมพ์ และอินเทอร์เน็ต โดยฉีกเป็นชิ้น ๆ ก่อนที่จะใช้เทคนิคอิมปาสโตหนัก ๆ เพื่อสร้าง พื้นผิวจิตรกรหนาที่มีรอยถลอกและรอยหยัก ซ้อนภาพด้วยพาเลทสีเหลือง ชมพู น้ำตาล และเขียว ผลงานของเขาถ่ายทอดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ปะติดปะต่อกันผ่านความทรงจำและการรับรู้ทางสายตา
ที่มา www.phaidon.com