ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร มองเชิงลึกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวในยุคปัจจุบัน
สำหรับหลายๆ คน การหาคำจำกัดความของศิลปะร่วมสมัยอาจเป็นงานที่ยุ่งยาก แม้ว่าชื่อเรื่องจะดูเรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่ความหมายในยุคปัจจุบันก็ไม่ชัดเจนเท่าที่ควร โชคดีที่การทำความเข้าใจว่าอะไรที่ประกอบกันเป็น “ร่วมสมัย” นั้นเป็นไปได้โดยสิ้นเชิง เมื่อเราสืบย้อนประวัติของแนวคิดและสำรวจแก่นแท้ของมัน
Contemporary Art คืออะไร
Chihuly Garden and Glass ในศูนย์ศิลปะเมืองซีแอตเทิล (ภาพโดย Stock Photos)
ในความหมายพื้นฐานที่สุด คำว่า Contemporary Art หมายถึงศิลปะ ซึ่งได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรม ภาพถ่าย การติดตั้ง การแสดง และวิดีโออาร์ต ที่ผลิตขึ้นในปัจจุบัน แม้ว่าจะดูเรียบง่าย แต่รายละเอียดเกี่ยวกับคำจำกัดความนี้มักจะคลุมเครือเล็กน้อย เนื่องจากการตีความ “วันนี้” ของแต่ละคนอาจแตกต่างกันไปอย่างมาก ดังนั้นจุดเริ่มต้นที่แน่นอนของแนวเพลงจึงยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนมองว่าช่วงปลายทศวรรษ 1960 หรือต้นทศวรรษ 1970 (การสิ้นสุดของศิลปะสมัยใหม่หรือสมัยใหม่) เป็นค่าประมาณที่เพียงพอ
ขบวนการศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญและศิลปิน
เมื่อพิจารณาจากคำจำกัดความของ “ศิลปะในปัจจุบัน” คุณอาจประหลาดใจที่ได้ยินว่าศิลปะร่วมสมัยมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน เพื่อติดตามวิวัฒนาการ ลองมาดูการเคลื่อนไหวครั้งสำคัญและศิลปินคนสำคัญที่ร่วมกันสร้างประวัติศาสตร์
ศิลปะประชานิยม หรือป๊อปอาร์ต (Pop Art)
Andy Warhol, “Flowers”
เจตนาเป็นปฏิกิริยาต่อการเคลื่อนไหวศิลปะสมัยใหม่ก่อนหน้านี้ คิดว่าศิลปะร่วมสมัยมีจุดเริ่มต้นมาจากศิลปะป๊อป ในช่วงหลังสงครามในอังกฤษและอเมริกา Pop Art ได้รับการบุกเบิกโดยศิลปินอย่าง Andy Warhol และ Roy Lichtenstein มันถูกกำหนดโดยความสนใจในการแสดงภาพวัฒนธรรมมวลชนและจินตนาการผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ใหม่ให้เป็นศิลปะที่เข้าถึงได้ แม้ว่าการเคลื่อนไหวจะดำเนินไปประมาณช่วงปี 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1970 แต่ก็ได้เกิดใหม่อีกครั้งในชื่อ Neo-Pop Art ในช่วงปี 1980 ด้วยฝีมือของศิลปินอย่าง Jeff Koons
สัจนิยมแบบภาพถ่าย (Photorealism)
Portrait of Chuck Close
เช่นเดียวกับศิลปินที่ทำงานในสไตล์ป๊อปอาร์ตที่ต้องการสร้างวัตถุขึ้นมาใหม่อย่างมีศิลปะ ผู้ที่เกี่ยวข้องกับโฟโตเรียลลิสม์ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นพร้อมกันนั้นมีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพวาดและภาพวาดที่มีความสมจริงเกินจริง นักถ่ายภาพเสมือนจริงมักจะทำงานจากภาพถ่าย ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถจำลองภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพสัญลักษณ์อื่นๆ ได้อย่างถูกต้อง Chuck Close และ Gerhard Richter มักทำงานในรูปแบบนี้
ศิลปะเชิงแนวคิด (Conceptualism)
Ai Wei Wei, “Circle of Animals/Zodiac Heads” 2010
ในทางกลับกัน ป๊อปอาร์ตยังช่วยหล่อหลอมแนวความคิดนิยมซึ่งปฏิเสธแนวคิดเรื่องศิลปะในฐานะสินค้า ในคอนเซ็ปชวลอาร์ต แนวคิดเบื้องหลังผลงานศิลปะมีความสำคัญกว่า ศิลปินแนวความคิดหลัก ได้แก่ Damien Hirst, Ai Wei Wei และ Jenny Holzer แม้ว่าการเคลื่อนไหวเชิงทดลองนี้มีรากฐานมาจากศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 แต่กลายเป็นการเคลื่อนไหวอย่างเป็นทางการในทศวรรษที่ 1960 และยังคงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญในปัจจุบัน
ลัทธิจุลนิยม หรือ ลัทธิมินิมอลลิสม์ (Minimalism)
Donald Judd, “Untitled,” 1973
เช่นเดียวกับ Conceptualism ลัทธิ Minimalism ปรากฏขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และยังคงแพร่หลายอยู่ในปัจจุบัน ตามคำกล่าวของ Tate การเคลื่อนไหวทั้งสอง
“ท้าทายโครงสร้างที่มีอยู่สำหรับการสร้าง เผยแพร่ และชมงานศิลปะ” อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ Minimalism แตกต่างออกไปก็คือความสวยงามแบบนามธรรมที่เรียบง่ายเชิญชวนให้ผู้ชมตอบสนองต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น ไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาคิดว่างานศิลปะนั้นเป็นตัวแทน Donald Judd, Sol LeWitt และ Dan Flavin เป็นศิลปินแนวมินิมอลคนสำคัญ
ศิลปะการแสดง (Performance Art)
รูปโดย Public domain via Wikimedia Commons
อีกการเคลื่อนไหวที่มีรากฐานมาจากแนวคิดนิยมคือศิลปะการแสดง เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1960 และยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน ศิลปะการแสดงเป็นแนวทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากละคร แม้ว่ารูปแบบศิลปะจะแสดงโดยศิลปิน (ตามชื่อ) แต่ไม่ได้มีไว้เพื่อความบันเทิงเท่านั้น เป้าหมายคือการถ่ายทอดข้อความหรือความคิด ศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ Marina Abramović, Yoko Ono และ Joseph Beuys
ศิลปะจัดวาง (Installation Art)
Yayoi Kusama, “Gleaming Lights of the Souls,” 2008
เช่นเดียวกับผลงานศิลปะจัดวางเป็นสื่อกลางของศิลปะที่ดื่มด่ำ การติดตั้งคือโครงสร้างสามมิติที่เปลี่ยนสภาพแวดล้อมและเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับพื้นที่ บ่อยครั้งที่พวกเขามีขนาดใหญ่และเฉพาะไซต์ ทำให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนพื้นที่ใดๆ ให้เป็นสภาพแวดล้อมแบบอินเทอร์แอกทีฟที่กำหนดเองได้ ศิลปินการติดตั้งที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Yayoi Kusama, Dale Chihuly และ Bruce Munro
ภูมิศิลป์หรือเอิร์ธอาร์ต (Earth art)
Robert Smithson, “Spiral Jetty”
Earth Art (หรือ Land Art) เป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมือนใครในงานศิลปะจัดวาง ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ศิลปินเปลี่ยนภูมิทัศน์ธรรมชาติให้เป็นงานศิลปะเฉพาะสถานที่ Robert Smithson, Christo และ Jeanne-Claude และ Andy Goldsworthy ต่างโด่งดังจากงานดินแนวหน้า
ศิลปะข้างถนนหรือสตรีทอาร์ต (Street Art)
Keith Haring, “The Pisa’s Mural, 1989
ในฐานะที่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะร่วมสมัยล่าสุด สตรีทอาร์ตเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมจากกราฟิตีที่เพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 สตรีทอาร์ตมักมีรากฐานมาจากการเคลื่อนไหวทางสังคม รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนัง การติดตั้ง ภาพลายฉลุ และสติกเกอร์ที่สร้างขึ้นในที่สาธารณะ ศิลปินข้างถนนที่สำคัญ ได้แก่ บุคคลจากทศวรรษ 1980 เช่น Jean-Michel Basquiat และ Keith Haring รวมถึงศิลปินฝึกหัดอย่าง Banksy และ Shepard Fairey
ที่มา mymodernmet.com
