ไฮไลท์จากงาน London Fashion Week S/S 2024 ที่เพรียวบาง ตั้งแต่ Martine Rose เทคโอเวอร์โซเชียลคลับในลอนดอน ไปจนถึงการเดินทางไปชายหาดของ Saul Nash
London Fashion Week S/S 2024 มีความโดดเด่นเนื่องจากมีกำหนดการไม่มากนัก โดยมีดีไซเนอร์เพียงไม่กี่คนเลือกที่จะแสดงในงานนี้ ซึ่งจัดขึ้นร่วมกันเมื่อเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว – ชื่อพาดหัวข่าว ได้แก่ Daniel W Fletcher, Martine Rose (ตามธรรมเนียมที่กลายมาเป็นประเพณี ดีไซเนอร์เลือกที่จะอวดตารางอย่างเป็นทางการ) และซอล แนช ซึ่งจะปิดงานในเย็นวันจันทร์
อย่างไรก็ตาม สภาพอากาศที่ตกหนักในช่วงสุดสัปดาห์ทำให้เกิดบรรยากาศแห่งการเฉลิมฉลอง โดยถือเป็นสถานที่ที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการเปิดตัว SMR Days ในLondon Fashion Week (แบรนด์เสื้อผ้ารีสอร์ทขึ้นชื่อในเรื่องตู้เสื้อผ้าที่สวมใส่ได้สะดวกในช่วงอากาศร้อน) การเสวนา การเปิดตัว และงานเลี้ยงต่างๆ เสร็จสิ้นลง ซึ่งประกอบด้วยการรวมตัวของชื่อใหม่เกิดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงระดับบัณฑิตศึกษาจากมหาวิทยาลัย Ravensbourne และ Westminster และผู้ที่เรียกเมืองนี้ว่าบ้านมานาน
ในการสรุปอย่างต่อเนื่อง นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของ London Fashion Week S/S 2024 และนี่คือที่สุดของลอนดอนแฟชั่นวีค S/S 2024
Saul Nash
ภาพจาก: British GQ
Saul Nash ดีไซเนอร์เจ้าของรางวัล Woolmark Prize กล่าวว่าซีซั่นนี้เป็นการสำรวจสิ่งที่เขาเรียกว่า ‘จุดตัด‘ ของตัวตนของเขา กล่าวคือมรดกของพ่อแม่ของเขา แม่ของเขาเกิดที่บาร์เบโดสและมีเชื้อสายกายอานา ในขณะที่พ่อของเขามีเชื้อสายอังกฤษและมอริเชียส เกิดและเติบโตในสหราชอาณาจักร ‘ฉันมองทุกสิ่งทุกอย่างผ่านเลนส์ของการเติบโตในลอนดอน‘ นักออกแบบกล่าว “เมื่อคุณเยี่ยมชมสถานที่เหล่านี้ คุณจะสวมเสื้อผ้าแบบตะวันตก เช่น ชุดวอร์มหรือกางเกงขาสั้นที่คุณจะใส่ในเมือง แต่ในประเทศเหล่านี้ คุณกำลังสวมมันบนชายหาด คอลเลกชันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการระบุตัวตนที่ไม่เหมาะสมในสถานที่ที่เราระบุด้วย‘ ดังนั้น พื้นที่ในแกลเลอรี ICA ในลอนดอนจึงถูกเปลี่ยนให้เป็นแบบจำลองของชายหาดเขตร้อนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำในการเดินทางไปมอริเชียสเมื่อตอนเป็นเด็ก สี่แยกก็มาในตัวเสื้อผ้าเช่นกัน ซึ่งเห็นเสื้อถักไฮเทคอันเป็นเอกลักษณ์ของ Nash เข้ากับกางเกงว่ายน้ำและชุดดำน้ำสไตล์ Speedo การปักลายปลาและจานสีริมทะเลอันมีชีวิตชีวา – สีฟ้าเทอร์ควอยซ์ น้ำทะเล และอุลตรามารีน – ยังคงสร้างบรรยากาศริมชายหาดที่มีชีวิตชีวา ซึ่งแนชกล่าวว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก “ชีวิตบนเกาะ” ผลงานอื่นๆ สะท้อนถึงผู้ออกแบบได้ลึกซึ้งกว่า เช่น การแสดงความเคารพต่อเจ้าแม่คงคาแห่งแม่น้ำซึ่งปรากฏบนกางเกงและชุดเสื้อวอร์ม โดยยกย่องศรัทธาในศาสนาฮินดูของปู่ของเขาและพลังของมันในฐานะสัญลักษณ์ของอิทธิพลของผู้อพยพ (โดยเฉพาะเขาตั้งข้อสังเกตใน กายอานา ตรินิแดด ซูรินาเม และมอริเชียส) ‘ฉันรู้ว่าองค์ประกอบเหล่านี้คือสิ่งที่หล่อหลอมวัฒนธรรมที่ฉันรู้จัก และถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนที่อพยพไปทั่วโลก‘ เขากล่าว
Martine Rose
ภาพจาก: Document Journal
Martine Rose ถือเป็นการกลับมาลอนดอนของเธออีกครั้ง – เมื่อฤดูกาลที่แล้วเธอได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของงานเสื้อผ้าบุรุษ Pitti Uomo ในเมืองฟลอเรนซ์ – พร้อมการแสดงแบบใกล้ชิดที่คลับชุมชนรวมสังคมทางตอนเหนือของลอนดอน (ฉากนี้มาพร้อมกับเสื่อเบียร์แบรนด์เนม เบียร์ไพนต์ ของ Stella Artois และถุง Tayto กรุบกรอบ) โรสกล่าวว่าการเลือกสถานที่นั้นมีจุดมุ่งหมาย หลังจากเข้ายึดตลาดเก่าในใจกลางเมืองประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของฟลอเรนซ์ในการออกไปเที่ยวครั้งสุดท้าย เธอแสวงหาความใกล้ชิดและชุมชนดังกล่าวพื้นที่ดังกล่าวถูกห่อหุ้มตามธรรมเนียมทั่วสหราชอาณาจักร (ตั้งแต่ดิสโก้ไปจนถึงการรวมตัวทางวัฒนธรรมย่อย) ตามแบบฉบับของงานของ Rose มีการตัดเย็บเสื้อผ้าและเสื้อผ้าแนวสตรีทแบบดั้งเดิมที่แหวกแนวและแหกคอก ซึ่งมีทั้งความแปลกประหลาดและความเย้ายวน: เสื้อผ้าสำหรับตัดเย็บเสื้อผ้าขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นจากผ้าเทอร์รี่ที่มีลวดลายdevoré เสื้อสวมแบบไม่มีขอบ และเสื้อผ้าที่ไม่รัดรูปทางเทคนิค สำหรับผู้ชายและผู้หญิง และชุดทำงาน hi-vis มีรอยถลอกตามการใช้งาน คอลเลกชันนี้ได้รับเสียงเชียร์จากฝูงชนที่รวมตัวกัน ยังได้นำเสนอความร่วมมือที่กำลังจะเกิดขึ้นกับ Clarks และ Nike รวมถึงรูปลักษณ์ใหม่ของรองเท้าผ้าใบ Nike Shox MR 4 ที่แพร่หลายในปัจจุบันของเธอ
Av Vattev
ภาพจาก: Culted
‘Sweet Summer Sweat’ เป็นชื่อที่ชวนให้นึกถึง Antonio Vattev ให้กับคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2024 ของเขา ซึ่งมองไปยังสไตล์ที่โอ้อวดในทศวรรษ 1960 ของ Mick Jagger นักร้องนำวง Rolling Stones เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชุดเดรสสีขาวที่นักดนตรีสวมเพื่อแสดงบนเวทีในปี 1969 – Vattev ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลที่เครื่องแต่งกายยังคงมีต่อ ‘ลุคกะเทยในปัจจุบัน‘ และชุดผ้าตาหมากรุกลายหมากรุกที่แจ็กเกอร์สวมบนท้องถนนในลอนดอน ปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 จุดอ้างอิงเหล่านี้ผสมผสานกับสายตาของดีไซเนอร์ชาวบัลแกเรียในเรื่องภาพเงากราฟิกที่เฉียบคม ซึ่งบ่อยครั้งผลงานของเขามีลักษณะการตัดเย็บที่แปลกประหลาดและองค์ประกอบที่แยกออกเป็นชิ้นๆ เช่น ชุดสูทแบบเปิดด้านหน้าที่มี ‘การยึดรูกุญแจ‘ เสื้อตัวล็อคแบบบิดเบี้ยว หรือแบบผูกเชือก เสื้อเชิ้ตคอปกมี Peplum อ่อนโยนที่ชายเสื้อ ผลงานชิ้นอื่นๆ สื่อถึงความรู้สึกของการละทิ้งของแจ็กเกอร์: กระโปรงสั้นปักเลื่อมแวววาว ผ้ายีนส์หลุดรุ่ย และกางเกงขาสั้นตัวเตี้ยเป็นบทกวีแห่งความรักในสไตล์บนเวทีที่ไม่มีใครเลียนแบบได้
Daniel W Fletcher
ภาพจาก: British GQ
Daniel W Fletcher ร่วมมือกับ Huntsman Savile Row ช่างตัดเสื้อสั่งทำพิเศษบนถนนสายประวัติศาสตร์ที่เป็นแรงบันดาลใจในฉากภาพยนตร์ Kingsman สำหรับคอลเลกชันที่นักออกแบบรายนี้กล่าวว่าเป็นบทกวีที่แสดงถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานด้านงานฝีมือและการผลิตของสหราชอาณาจักร (‘ความแม่นยำ ความซื่อสัตย์ ความละเอียดอ่อน‘ และแรงผลักดันที่ต้องเผชิญกับอนาคตตลอดไป‘ อธิบายบันทึกการรวบรวม) คอลเลกชันนี้นำเสนอในร้านทำผมประดับของ RA Burlington House โดยมีรูปทรงที่เฉียบคมและเรียบง่ายของ Fletcher ซึ่งยกระดับขึ้นด้วยความเชี่ยวชาญกว่า 174 ปีของ Huntsman ในกระบวนการซึ่งใช้เวลาหกเดือนในการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด ชุดสูทสั่งทำพิเศษ 9 ชุด ซึ่งจะมีจำหน่ายที่ Huntsman Savile Row และสไตล์เสื้อผ้าสำเร็จรูป 12 แบบได้รับแรงบันดาลใจจากเอกสารสำคัญของช่างตัดเสื้อ ซึ่งรวมถึงลวดลายการเย็บที่ทำให้นึกถึงการเย็บแบบเนาที่ใช้ในการสร้างชุดสูท ความรู้สึกลื่นไหลเป็นตัวกำหนดผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของคอลเลกชันนี้ ไม่ว่าจะเป็นกางเกงขายาวผ้าวูลเนื้อบางเบา เสื้อเชิ้ตทรงโอเวอร์ไซส์ และเสื้อเบลาส์แบบผูกเน็คไท ผสมผสานความรู้สึกของมรดกทางวัฒนธรรมเข้ากับกลิ่นอายสมัยใหม่อันโดดเด่นของ Fletcher อย่างลงตัว
SMR Days
ภาพจาก: SMR Days
ก่อตั้งโดยผู้คร่ำหวอดในวงการอย่าง Adam Shapiro, Dan May และ Gautam Rajani ในปี 2020 โดยมีความเชี่ยวชาญร่วมกันทั้งด้านทิศทางที่สร้างสรรค์ การออกแบบ การตลาด และการประชาสัมพันธ์สำหรับแบรนด์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก SMR Days ให้คำมั่นสัญญาว่าจะมีตู้เสื้อผ้ารับลมร้อนแบบครบวงจรที่ยกระดับด้วย ช่วงเวลาแห่งงานฝีมือ (โดยเฉพาะเทคนิคดั้งเดิมจากอินเดียซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Rajani) นำเสนออย่างเหมาะสมในบ่ายวันเสาร์ที่มีแสงแดดส่องถึง นางแบบนอนเล่นอยู่บนกล่องหลากสีสันที่วางซ้อนกันบนระเบียง Marylebone ในคอลเลกชั่นใหม่ ซึ่งทั้งสามยังคงสำรวจเสื้อผ้าหลักในช่วงเทศกาลวันหยุดของทั้งสามคนต่อไป ตั้งแต่เสื้อเชิ้ตของเหลวอันเป็นเอกลักษณ์ไปจนถึงการสวมชุดราตรีแบบสบายๆ ‘แม้ว่าจะรู้สึกสบายเท้าเปล่าก็ตาม ‘. สินค้าที่เพิ่มเข้ามาใหม่ ได้แก่ เครื่องประดับ (ความร่วมมือกับ Luis Morais) เสื้อถัก (ผ้าฝ้ายทอหลวมน้ำหนักเบา) และการนำเสนอกระเป๋าที่ขยายตัวมากขึ้นซึ่งทำขึ้นโดยความร่วมมือกับ Maison Bengal แบรนด์บังกลาเทศที่มีจริยธรรมและการค้าที่เป็นธรรม ‘เราตื่นเต้นมากที่ได้แสดงในลอนดอนเป็นครั้งแรก‘ ทั้งสามคนตัดสินใจแสดงที่ London Fashion Week เป็นครั้งแรก ‘SMR Days อิงจากความรักในการเดินทางของเรา เรามาจากทั่วทุกมุม ทั้งนิวออร์ลีนส์ มุมไบ และเคปทาวน์ แต่ลอนดอนคือบ้านของเรา และเป็นที่ที่แบรนด์เกิดและก่อตั้งขึ้นมา‘
Qasimi
ภาพจาก: Gay Times
Hoor Al Qasimi ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Qasimi กล่าวว่าซีซั่นนี้เธอได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Kamala Ibrahim Ishaq ศิลปินชาวซูดาน ‘ฉันมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับกมลามาหลายครั้ง และเรารู้จักกันมานานแล้ว ถือเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการร่วมงานกับเธอในฤดูกาลนี้ เนื่องจากเธอเคยร่วมงานกับเธอโดยใช้การออกแบบของเธอเองกับเสื้อผ้าแบบซูดานแบบดั้งเดิมในอดีต‘ เธอกล่าว โดยตั้งข้อสังเกตว่าเธอหวังว่าการทำงานกับศิลปินจากซูดานจะช่วยให้กระจ่างเกี่ยวกับกระแสในปัจจุบัน ความไม่สงบที่รุนแรงในประเทศ ‘Women in Crystal Cubes’ ของ Ishaq (1984) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของคอลเลกชัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นที่นี่ในจานสีเอิร์ธโทนที่เข้มข้นของคอลเลกชัน นอกจากนี้ Craft ยังเป็นศูนย์กลางในการสร้างสรรค์คอลเลกชั่นนี้ ด้วยชิ้นงานที่ได้รับการออกแบบอย่างเรียบง่ายและมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษของ Qasimi ซึ่งมอบความมีชีวิตชีวาด้วยการพิมพ์และการปักผ้าไหมแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ Qasimi ยังจัดแสดงผลงานของนักออกแบบสองคนจากศูนย์บ่มเพาะแฟชั่น ‘Qasimi Rising’ ได้แก่ Omer Asim และ Salim Azzam
Browns x Crenshaw Skate Club
ภาพจาก: www.highsnobiety.com
Crenshaw Skate Club ก่อตั้งโดย Tobey McIntosh ตอนที่เขาอายุ 14 ปีในลอสแอนเจลิส และได้พัฒนาจนกลายเป็นแบรนด์สเก็ตแนวลัทธิ ซึ่งเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ยังคงท้าทายอยู่ใต้ดิน ความร่วมมือกับ Browns ผู้ค้าปลีกชาวอังกฤษ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการริเริ่ม Farfetch Beat ได้รับการเปิดเผยที่ London Fashion Week โดยจัดแสดงคอลเลกชั่นใหม่สุดพิเศษจากผู้เชี่ยวชาญด้านสตรีทแวร์ผู้เคยร่วมงานกับ Nike, Lacoste, LA Clippers และอีกมากมาย (เขายังใช้ เพื่อขยายผลงานให้กับนักสร้างสรรค์รุ่นเยาว์และผู้ประกอบการจากย่าน Crenshaw ของแอลเอ) ‘การทำงานร่วมกันครั้งนี้พิเศษมากและเป็นสัญลักษณ์ของก้าวต่อไปของ Crenshaw Skate Club สู่โลกแห่งการตัดเย็บ ซึ่งเป็นเป้าหมายของฉันตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็ก‘ เขากล่าวถึงชิ้นส่วนต่างๆ ซึ่งครอบคลุมไปถึงแจ็คเก็ตชุดทำงานแบบมัดย้อม เสื้อเชิ้ตพิมพ์ลาย ‘Crenshaw Square’ และชุดเดนิมที่เข้ากัน ‘ด้วยความพิเศษนี้ เราจึงส่งข้อความของ Crenshaw Skate Club ไปต่างประเทศได้ ซึ่งก็คือการนำเสนอและมอบพลังให้กับนักสเก็ตในเมืองชั้นใน ต้นกำเนิดของ [แบรนด์] นั้นเป็นแบบเจาะจงเฉพาะพื้นที่ แต่ข้อความนี้สามารถนำไปใช้กับเด็กๆ ทั่วโลกได้‘
ที่มา www.wallpaper.com