สำหรับ Virgine Viard คอลเลกชันของ Chanel นั้นเกี่ยวกับการเข้าถึงสถานที่อันเป็นสัญลักษณ์แห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของ Gabrielle Chanel เพื่อนำผู้ชมผ่านศิลปะร่วมสมัยไปสู่พื้นที่มหัศจรรย์ด้วยคอลเลกชันโอต์ กูตูร์สมัยใหม่ที่เน้นแนวคิดเรื่องความสง่างามของความเรียบง่ายในฐานะ แง่มุมพื้นฐานของความงามและจินตนาการที่เกี่ยวข้องกับโอต์กูตูร์ หากเราได้รับทัวร์หนึ่งวันในอพาร์ตเมนต์ที่มีชื่อเสียงของ Gabrielle Chanel ที่ 31 rue Cambon ในปารีส โดยเน้นที่สวนสัตว์ขนาดเล็กที่มีประติมากรรมซึ่งเฝ้าอพาร์ตเมนต์ของมาดาม คอลเล็กชันนี้น่าจะเป็นทัวร์ดังกล่าว นำเสนอในลักษณะของม้าโทรจัน โดยมีแบบจำลองโผล่ออกมาจากภายในประติมากรรมไม้ที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน Xavier Veilhan
การยึดมั่นในหลักการที่เรียบง่าย พื้นฐาน และมั่นคง ทำให้เกิดคอลเลกชันที่ดึงดูดใจผู้สวมใส่แฟชั่นยุคใหม่ เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ คอลเลกชันนี้จึงไม่เคยมองข้ามรหัสของ Maison ตามที่ Mademoiselle Coco กำหนด แต่แฝงไปด้วยวิสัยทัศน์ร่วมสมัยของ Viard
แจ็กเก็ตทหารสีขาว Chanel ทวีดหลากสีในเสื้อโค้ท กระโปรงจับจีบ ชุดเดรสยาวและรัดรูปในลูกไม้สีดำหรือสีขาว ตั้งแต่แบบสั้นไปจนถึงแบบยาว สัมผัสสุดท้ายของคอลเลกชันนี้ รูปลักษณ์เจ้าสาวที่หากเจ้าสาวออกจากโบสถ์ในฐานะคู่บ่าวสาวที่มีความสุข นกพิราบขาวที่ปล่อยออกมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานที่มีความสุขจะแนบไปกับชุดในรูปแบบของงานปัก ราวกับเป็นการอวยพรให้เธอ ความรักที่ยั่งยืนและความสงบสุข
หากเรากำลังจะมีการบำบัดด้วยสี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ “Color-Addict” ซึ่งเป็นคอลเลกชันโอต์กูตูร์ของ Alexis Mabille เริ่มจากลุคโทนสีทอง ต่อด้วยสีเขียว ส้ม แดง น้ำเงิน ชมพู เหลือง และบานเย็น ผสมผสานกับเดรสประเภทต่างๆ ตั้งแต่คอไม่สมมาตร เดรสถัก ชุดชั้นในยาว ร่มชูชีพ Caftan ขนาดใหญ่ ปิดท้ายด้วยเดรสยาวเปิดหลัง ผ้าออแกนซ่าปักลวดลายหลากสี ด้านบนทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าประดับด้วยผ้าออแกนซ่าแบบเปลี่ยนได้ซึ่งถูกโยนไปด้านหลัง
สำหรับฤดูกาลนี้ Stéphane Rolland สามารถนำเสนอความงามของพลังแห่งสุนทรียะของ Bossa Nova ในคอลเลกชันของเขาได้ โดยเน้นความสง่างามของการเคลื่อนไหวและความสง่างามเหนือกาลเวลาของแนวดนตรีบราซิลที่มีชื่อเสียงตลอดการนำเสนอ คอลเลกชันกูตูร์แสดงความเคารพต่อ Orfeu Negro ผลงานชิ้นเอกของ Marcel Camus การเปลี่ยนโฉม Orpheus และตำนานของ Eurydice ในบราซิลที่เพ้อฝันด้วยความสมจริงที่จับต้องได้
เช่นเดียวกับบทละครและภาพยนตร์ ผู้ออกแบบนำเสนอ “บทละคร” ของเขาในสามบท โดยเปลี่ยนผ่านการออกแบบเป็นศิลปะของสถาปัตยกรรม วัฒนธรรม ดนตรี และภาพยนตร์ของบราซิล
บทที่ I: สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของ Oscar Niemeyer ตรงกับความเย้ายวนของ Bossa Nova
คอลเลคชันนี้เริ่มโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของเสื้อปอนโชครึ่งตัวในผ้าโปร่งสีขาวสีรุ้ง ประดับด้วยประติมากรรมบนไหล่ คล้ายกับรูปปั้นหินอ่อนในการทอผ้า ชุดคล้ายเสาในกาซาร์สีขาวชวนให้นึกถึง Alborada ในบราซิเลีย ขณะที่ชุดจาก Sambódromo เปิดให้เห็นเรียวขา ในบางชุด หินบราซิลประดับร่างกายเป็นกระจุกเพื่อทำลายความเรียบง่ายของชิ้นส่วน
บท II: ดื่มด่ำกับอเมซอน ระหว่างพิธีกรรมกับศิลปะ
เดรสที่มีเสาโทเท็มทำจากเจอร์ซีย์สีน้ำตาลกาแฟหรือผ้าเครปจะปักด้วยสัญลักษณ์ที่แกะสลักหรือตัดเป็นกระจก จั๊มสูทกางเกงทรงฮาเร็มสีน้ำตาลเปลือกไม้ พบกับเสื้อปอนโชทรงเสน่ห์สีเขียวมรกตขนาดยักษ์ที่ปักด้วยมาลาไคต์ พิธีกรรมจบลงด้วยข้อมือและแหวนไม้มะเกลือขนาดมหึมา ต่างหูก้านยาว ยกย่องโดย Rolland’s Eurydice
บท III: พระอาทิตย์ขึ้น ทองของผู้พิชิตระเบิดเป็นแสง
เสื้อคลุมสีทอง Brocard เดรสยาวลายตะเข็บสีเมทัลลิกปักด้วยคริสตัล เดรส baianas ขนาดมหึมาในผ้าลาเม กาซาร์ แจ็กเก็ตหนังสีเมทัลลิก และเดรสผ้าเครปแพลตตินัมปักด้วยอเมทิสต์อันเป็นเอกลักษณ์…ราวกับว่ายูริดิซได้รับการต้อนรับสู่สรวงสวรรค์ด้วยอ้อมกอด ของดวงอาทิตย์พร้อมกับผู้หญิงที่มีค่าและจิตวิญญาณที่แต่งตัวในสไตล์บาโรกของโบสถ์บาเอีย ในตอนจบที่เริ่มต้นจากความเรียบง่ายไปสู่ความอุดมสมบูรณ์ โรลแลนด์รวบรวมความสุดขั้วเพื่อค้นหาความสมดุลที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นลักษณะของ Bossa Nova ปิดสวยงามพร้อมไฟใหม่
จัดขึ้นที่ Garde Républicaine ในกรุงปารีส
การนำตัวละครอย่างฮาร์ลีควินที่เป็นทั้งนักวิจารณ์และนักวาดการ์ตูนมาใช้เป็นสิ่งที่น่าสนใจเมื่อเรานำมันมาสู่วงการแฟชั่น ซึ่งการวิจารณ์เป็นเรื่องปกติ สำหรับฤดูกาลแห่งโอต์ กูตูร์นี้ จิออร์จิโอ อาร์มานีได้รับแรงบันดาลใจจาก Commedia dell ‘Arte โดยเฉพาะ และเผยโฉมใน 78 ลุคที่แสดงถึงศิลปะแห่งโอต์ กูตูร์ผ่านการใช้รูปแบบสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีลักษณะเฉพาะอย่างเชี่ยวชาญ ทั้งในรูปแบบของชิ้นงานและพื้นผิว ขนาด สี และความลึกของลวดลาย
ที่มา www.vanityteen.com
