เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1917 เมื่อพวกบอลเชวิกเข้ายึดอำนาจในเปโตรกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ยุคใหม่ของการสื่อสารด้วยภาพก็เริ่มต้นขึ้น ด้วยประชากรส่วนใหญ่ที่ไม่รู้หนังสือ รัฐโซเวียตจึงต้องการวิธีที่จะถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ซับซ้อนได้อย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพ วิธีแก้ปัญหาก็คือโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ
โปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อของโซเวียตซึ่งมีสีสันสดใสและภาพที่โดดเด่นกลายเป็นฉากหลังทางสายตาของการปฏิวัติ ตั้งแต่ปี 1917 ถึงปี 1991 โปสเตอร์เหล่านี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของสหภาพโซเวียต โดยกลั่นกรองอุดมการณ์ให้กลายเป็นภาพที่จดจำได้ทันที
การปฏิวัติ: กำเนิดวัฒนธรรมทัศนศิลป์ของโซเวียต (1917–1921)
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม อัตราการรู้หนังสืออยู่ที่เพียง 38% การโฆษณาชวนเชื่อที่เป็นลายลักษณ์อักษรเพียงอย่างเดียวไม่สามารถเข้าถึงมวลชนได้ และเลนินก็ตระหนักถึงเรื่องนี้ ในเดือนเมษายน 1918 เขาได้ออกกฤษฎีกา “การโฆษณาชวนเชื่อเชิงอนุสรณ์สถาน” โดยสั่งให้รื้ออนุสรณ์สถานของซาร์และแทนที่ด้วยศิลปะและคำขวัญปฏิวัติ รัฐโซเวียตไม่ได้แค่เขียนประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังร่างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ด้วย
สำนักงานโทรเลขรัสเซีย (ROSTA) ก่อตั้งขึ้นในปี 1918 และกลายมาเป็นศูนย์กลางการผลิตโปสเตอร์ โดยได้แนะนำ “หน้าต่าง ROSTA” ซึ่งเป็นแผงแสดงข่าวสารและโฆษณาชวนเชื่อที่ประกอบด้วยภาพประกอบหน้าร้าน ข้อความภาพเหล่านี้ทำให้แนวคิดทางการเมืองกลายเป็นการเรียกร้องให้ดำเนินการอย่างเร่งด่วน ความต้องการโปสเตอร์พุ่งสูงขึ้น โดยมีการออกแบบมากกว่า 3,100 แบบในช่วงปีแรกๆ ของการปฏิวัติ
ภาพจาก: www.theupcoming.co.uk
โรงงานพิมพ์หินของมอสโกว์ขยายตัวจาก 26 แห่งในปี 1917 เป็น 453 แห่งในปี 1920 โดยผลิตโปสเตอร์จำนวนมากสำหรับโรงงาน อาคารรัฐบาล และรั้วหมู่บ้าน รถไฟและเรือโฆษณาชวนเชื่อเคลื่อนที่ซึ่งประดับประดาด้วยโปสเตอร์และติดตั้งแท่นพิมพ์ จะนำข้อความปฏิวัติไปยังพื้นที่ห่างไกล
สุนทรียศาสตร์อันโดดเด่นได้เกิดขึ้น นั่นคือ ลัทธิคอนสตรัคติวิสม์ รูปทรงเรขาคณิต ตัวพิมพ์ที่เด่นชัด และองค์ประกอบที่เคลื่อนไหวได้กลายมาเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะโปสเตอร์ของโซเวียต ศิลปินอย่างเอล ลิสซิตสกี้ อเล็กซานเดอร์ โรดเชนโก และวลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้ เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวนี้ โดยเปลี่ยนถนนในเมืองให้กลายเป็นผืนผ้าใบทางการเมือง คำประกาศอันโด่งดังของมายาคอฟสกี้ที่ว่า “ถนนจะเป็นพู่กันของเรา จัตุรัสจะเป็นจานสีของเรา” ถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติได้
ศิลปินที่อยู่เบื้องหลังโปสเตอร์เหล่านี้มาจากภูมิหลังที่หลากหลาย บางคน เช่น คาซิมิร์ มาเลวิช และวาสซิลี คันดินสกี้ เป็นจิตรกรแนวอาวองการ์ดที่มีชื่อเสียง ในขณะที่บางคนเป็นบัณฑิตจบใหม่ที่ต้องการใช้ทักษะของตนเพื่อการปฏิวัติ หลายคนทำงานในกลุ่ม เช่น กลุ่ม Kukryniksy ที่มีชื่อเสียง ซึ่งโปสเตอร์ของพวกเขากลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต
ภาพจาก: en.wikipedia.org
โปสเตอร์ยุคแรกๆ ที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ Have You Volunteered? (1920) ของ Dmitry Moor ซึ่งมีภาพทหารกองทัพแดงที่เคร่งขรึมชี้มาที่ผู้ชม ซึ่งตรงไปตรงมาและเร่งด่วนพอๆ กับภาพ Uncle Sam Wants You ของอเมริกา ภาพ Beat the Whites with the Red Wedge (1919) ของ El Lissitzky ใช้ภาพนามธรรมแบบคอนสตรัคติวิสต์เพื่อบรรยายการต่อสู้ของพวกบอลเชวิกกับกลุ่มต่อต้านการปฏิวัติ ภาพ Capital (1919) ของ Viktor Deni แสดงให้เห็นวิสัยทัศน์ของบอลเชวิกเกี่ยวกับการต่อสู้ของชนชั้น โดยแสดงให้เห็นทุนนิยมที่บวมขึ้นถูกคนงานโค่นล้ม
สไตล์กราฟิกที่กล้าหาญนี้มีอิทธิพลต่อกระแสการออกแบบระดับนานาชาติ เช่น โรงเรียน Bauhaus ในเยอรมนีและ De Stijl ในเนเธอร์แลนด์ เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะโปสเตอร์ของโซเวียตไม่ได้มีบทบาทแค่ในการกำหนดข้อความทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโฆษณาเชิงพาณิชย์และการออกแบบกราฟิกสมัยใหม่ด้วย
จากการตลาดสู่ความทันสมัย: ภาษาภาพของ NEP (1921–1927)
เมื่อการปฏิวัติยุติลง สหภาพโซเวียตได้นำนโยบายเศรษฐกิจใหม่ (NEP) มาใช้ในปี 1921 โดยอนุญาตให้บริษัทเอกชนที่มีข้อจำกัดสามารถฟื้นฟูเศรษฐกิจที่ได้รับผลกระทบจากสงครามได้ การเปลี่ยนแปลงนี้ส่งผลต่อโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ ทำให้โปสเตอร์มีความหลากหลายและทดลองมากขึ้น
ด้วยข้อจำกัดทางศิลปะที่ผ่อนปรนลงเล็กน้อย ศิลปินโซเวียตจึงได้ค้นพบอิสระในการสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้นในขณะที่ยังคงบรรลุเป้าหมายของรัฐ สมาคมศิลปินแห่งรัสเซียปฏิวัติ ก่อตั้งขึ้นในปี 1922 โดยเป็นการรวมตัวของศิลปินที่มุ่งมั่นในการวาดภาพชีวิตในสหภาพโซเวียต
ภาพจาก: www.livescience.com
ภาพยนตร์ถือกำเนิดขึ้นในฐานะเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่ออันทรงพลัง ก่อให้เกิดยุคทองของโปสเตอร์ภาพยนตร์ Alexander Rodchenko และพี่น้อง Stenberg ปฏิวัติการโปรโมตภาพยนตร์จนกลายเป็นรูปแบบศิลปะ โปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง Battleship Potemkin (1925) ของพวกเขาใช้ตัวอักษรและภาพตัดต่อแบบหนาเพื่อขยายพลังปฏิวัติของภาพยนตร์ โปสเตอร์ภาพยนตร์อย่าง The Punishment (1926) ของ Nikolai Petrovich Prusakov และ In Spring (1929) ของพี่น้อง Stenberg สะท้อนให้เห็นถึงลำดับชั้นภาพของโซเวียตที่เปลี่ยนแปลงไป
การโฆษณาแบบตะวันตกยังมีอิทธิพลต่อการออกแบบโปสเตอร์ของโซเวียตอีกด้วย เมื่อธุรกิจขนาดเล็กเติบโตขึ้น การโฆษณาเชิงพาณิชย์ก็ได้ผสมผสานเทคนิคการตลาดเข้ากับข้อความเชิงอุดมการณ์ หนังสือของ Rodchenko (1924) เป็นตัวอย่างการผสมผสานนี้ โดยใช้ภาพตัดต่อที่สะดุดตาเพื่อโปรโมตสำนักพิมพ์ของรัฐ Gosizdat
ในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ยุคแห่งการทดลองทางศิลปะกำลังจะสิ้นสุดลง เมื่อรัฐเริ่มควบคุมทุกแง่มุมของสังคม ศิลปะก็ตกอยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดยิ่งขึ้น บทใหม่ของการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตกำลังเริ่มต้นขึ้น โดยบทใหม่นี้ถูกกำหนดโดยรูปแบบศิลปะที่รัฐกำหนดไว้เพียงรูปแบบเดียว
ภาพจาก: www.britannica.com
แผนพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมนิยมระยะ 5 ปี
และการเติบโตของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม (1926-1937)
การก้าวขึ้นสู่อำนาจของโจเซฟ สตาลินทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสังคมโซเวียต และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น แผนพัฒนาเศรษฐกิจห้าปีฉบับแรกซึ่งเปิดตัวในปี 1928 มีเป้าหมายเพื่อสร้างอุตสาหกรรมและรวมเศรษฐกิจของโซเวียตให้เติบโตอย่างรวดเร็ว สตาลินเองก็ยอมรับถึงความเร่งด่วนนี้: “สหภาพโซเวียตยังตามหลังประเทศที่พัฒนาแล้วอยู่ห้าสิบหรือหนึ่งร้อยปี เราต้องทำให้ดีกว่านี้ภายในสิบปี ไม่งั้นเราคงพ่ายแพ้”
สหภาพโซเวียตที่อุตสาหกรรมสมัยใหม่จะรับประกันความเป็นอิสระทางเศรษฐกิจจากประเทศทุนนิยม การพัฒนาอุตสาหกรรมหมายถึงการเปลี่ยนแปลงจากเศรษฐกิจเกษตรกรรมไปสู่เศรษฐกิจอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ขับเคลื่อนโดยแผนพัฒนาเศรษฐกิจ 5 ปีชุดหนึ่ง
ในช่วง 65 ปีถัดมา รัฐบาลโซเวียตได้นำแผนพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมแห่งชาติ 13 ฉบับไปปฏิบัติ แผนแรกได้ระดมคนหลายล้านคนเพื่อสร้างโรงงาน โรงไฟฟ้า คลอง และระบบรถไฟใต้ดิน โดยส่วนใหญ่ใช้แรงงานหนัก การโฆษณาชวนเชื่อได้เปลี่ยนจากอุดมคติปฏิวัติที่เป็นนามธรรมไปสู่เป้าหมายทางเศรษฐกิจที่เป็นรูปธรรม
เมื่อสตาลินเริ่มควบคุมศิลปะมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 การทดลองแบบอวองการ์ดก็เริ่มเลือนหายไป ในปี 1932 คณะกรรมการกลางได้ออกกฤษฎีกา “ว่าด้วยการฟื้นฟูองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ” โดยยุบกลุ่มศิลปะที่หลากหลายซึ่งเคยเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 1920 ศิลปินถูกจัดให้อยู่ภายใต้สหภาพแรงงานที่ควบคุมโดยรัฐ ซึ่งปูทางไปสู่ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นลัทธิศิลปะอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต
ภาพจาก: www.etsy.com
ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งนำมาใช้เป็นทางการในปี 1934 กำหนดให้ศิลปะทุกประเภทต้องมีรูปแบบที่สมจริง มีเนื้อหาที่เป็นสังคมนิยม และมีจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดี โปสเตอร์สะท้อนการเปลี่ยนแปลงนี้ โดยแสดงให้เห็นคนงานที่มีความสุขซึ่งทำงานเกินโควตาการผลิต ฟาร์มรวมที่อุดมสมบูรณ์ และการเปลี่ยนแปลงทางอุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียต ศิลปินแนวอาวองการ์ดอย่างกุสตาฟ คลุตซิส ได้ปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบใหม่นี้ด้วยผลงาน Shock Brigade of the World Proletariat (1931) และ From NEP Russia Will Come Socialist Russia (1930) ซึ่งแสดงให้เห็นคนงานที่มีกล้ามเป็นมัดและโรงงานที่แวววาวในลักษณะที่สมจริงอย่างยิ่ง
ลัทธิบูชาบุคคลรอบ ๆ สตาลินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ภาพลักษณ์ของเขาปรากฏอยู่ทุกที่ โดยแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นผู้นำที่มีเมตตาซึ่งนำพาประเทศให้เจริญรุ่งเรือง ภาพ Thank You, Beloved Stalin, for Our Happy Childhood (1936) ของวิกเตอร์ โกวอร์คอฟเป็นตัวอย่างของแนวโน้มนี้ โดยแสดงให้เห็นภาพเด็ก ๆ ที่มีความสุขมารวมตัวกันรอบ ๆ สตาลินที่ยิ้มแย้ม
แม้ว่าเสรีภาพทางศิลปะจะลดลง แต่คุณภาพทางเทคนิคของโปสเตอร์กลับดีขึ้น ในปี 1935 สหภาพโซเวียตผลิตโปสเตอร์การเมืองได้ 5.7 ล้านแผ่น ภาพเหล่านี้ช่วยระดมประชากรให้เปลี่ยนแปลงเศรษฐกิจและสังคมครั้งใหญ่ แม้ว่าชีวิตประจำวันจะเลวร้ายลงก็ตาม เมื่อทศวรรษสิ้นสุดลง เมฆพายุก่อตัวขึ้นเหนือยุโรป ปูทางไปสู่บทใหม่ในโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียต
ที่มา www.comradegallery.com