เพื่อปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับเด็ก ๆ เราต้องสอนที่โรงเรียนประถมศึกษา
หากเราต้องการให้เด็กเห็นคุณค่าของศิลปะ เราต้องให้พวกเขาเข้าถึงศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย นี่คือวิธีที่โรงเรียนประถมศึกษาสามารถสร้างพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ให้กับเด็ก ๆ ได้
ไม่มีความลับใดที่วิชาศิลปะจะถูกลดความสำคัญมากขึ้นในโรงเรียนหลายแห่ง และจำนวนนักเรียนที่เรียนวิชาศิลปะก็ลดลงด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม ศิลปะมีความสำคัญ ไม่เพียงแต่ต่อการเรียนรู้ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อสหราชอาณาจักรโดยรวม: ปัจจุบันอุตสาหกรรมการสร้างสรรค์มีส่วนสนับสนุนเศรษฐกิจถึง 84.1 พันล้านปอนด์ต่อปี
ความกระตือรือร้นในศิลปะควรเริ่มต้นที่โรงเรียนประถมศึกษา เมื่อนักเรียนถึงชั้นปีที่ 7 (ระดับชั้นเรียนในต่างประเทศ) ทัศนคติเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญในการศึกษาจะได้รับการพิสูจน์แล้ว หลักสูตรระดับชาติด้านศิลปะและการออกแบบนั้นมีอยู่อย่างกระจัดกระจายและเปิดกว้างสำหรับการตีความ ซึ่งหมายความว่าข้อกำหนดจะแตกต่างกันไปอย่างมากในแต่ละโรงเรียน ด้วยแรงกดดันด้านความก้าวหน้าของนักเรียนในด้านการอ่าน การเขียน และคณิตศาสตร์ จึงไม่ใช่เรื่องแปลกที่ทั้งภาคเรียนจะสอบไม่ผ่านโดยไม่มีบทเรียนศิลปะสักบทเดียว
ภาพจาก: www.pbs.org
ครูประถมส่วนใหญ่ที่เคยคุยด้วยบอกว่าพวกเขาพลาดการสอนศิลปะ แม้แต่คนที่ไม่คิดว่าตัวเองมีศิลปะก็ยอมรับว่านักเรียนกำลังพลาดส่วนสำคัญของการศึกษาและชีวิตหากไม่รวมศิลปะ แล้วโรงเรียนประถมจะทำอะไรได้บ้างเพื่อเปิดโอกาสให้มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น มีการปรับปรุงเล็กๆ น้อยๆ หลายอย่างที่สามารถสร้างความแตกต่างได้
กำหนดหลักสูตรสำหรับทั้งโรงเรียน
ครูส่วนใหญ่จะไม่มีเวลาพัฒนาหลักสูตรศิลปะอย่างรอบด้านด้วยตนเอง แต่ถ้าผู้นำของโรงเรียนมีเวลาให้เจ้าหน้าที่ทำงานร่วมกันและแบ่งปันความคิด มันก็เป็นไปได้ที่จะสร้างบางสิ่งที่คุ้มค่า
หลักสูตรศิลปะที่มีประสิทธิภาพควรครอบคลุมศิลปิน สไตล์ ประเภท เว็บไซต์ หนังสือ และแกลเลอรีที่หลากหลาย มองหาการออกแบบบทเรียนที่สร้างจากการเรียนรู้ก่อนหน้า สามารถเชื่อมโยงกับบริบทที่กว้างขึ้น (เช่น ประวัติศาสตร์หรือภูมิศาสตร์) และให้โอกาสในการพัฒนาความรู้ด้านภาพเพิ่มเติม ครูสามารถกระตุ้นให้เด็กคิดวิเคราะห์เกี่ยวกับภาพโดยถามคำถามเปิดและคำถามปิด และให้ประโยคเริ่มต้นเป็นวิธีการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ ตัวอย่างเช่น “ฉันชอบวิธีที่ศิลปินมี … ” หรือ “ในงานศิลปะชิ้นนี้ ฉันมองเห็น … “
สิ่งสำคัญที่สุดคือ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหัวข้อนั้นกว้างและรวมถึงศิลปินที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติ เด็กต้องเข้าใจว่าศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยคนทุกประเภท ในรูปแบบต่างๆ และควรรู้สึกว่าศิลปะและศิลปินเป็นตัวแทนของพวกเขา
ภาพจาก: kiddipedia.com.au
เชื่อมโยงศิลปะกับบทเรียนอื่น
การสร้างหลักสูตรศิลปะตั้งแต่เริ่มต้นอาจเป็นเรื่องที่น่ากังวล แต่ครูสามารถใช้หัวข้ออื่นๆ ที่สอนอยู่แล้วที่โรงเรียนได้ ตัวอย่างเช่น บทเรียนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สองอาจให้ยืมตัวเองเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินเช่น Henry Moore, Goncalo Mabunda หรือ Laura Knight ซึ่งล้วนแล้วแต่สร้างผลงานที่สามารถนำมาใช้เพื่อกระตุ้นการอภิปรายเกี่ยวกับสงครามได้
สามารถเชื่อมโยงไปยังบทเรียนวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์ได้เช่นกัน เด็กเล็กสามารถดูการใช้รูปทรงในงานศิลปะ เช่น รูปทรงของ Paul Klee หรือเรียนรู้เกี่ยวกับนักวาดภาพประกอบวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่แสดงวงจรชีวิตที่สมบูรณ์ของแมลง อินเทอร์เน็ตทำให้ง่ายต่อการค้นหาศิลปินที่เชื่อมโยงกับหัวข้อต่างๆ
มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมายพร้อมเรื่องเล่าและสัญลักษณ์ที่น่าสนใจ หากคุณอ้างอิงศิลปะได้ในขณะที่มั่นใจว่าเด็กๆ กำลังเรียนรู้ทักษะหรือเทคนิคทางศิลปะและมีโอกาสแสดงความคิดของตนเอง แสดงว่าคุณกำลังให้ประสบการณ์ศิลปะที่รอบด้าน
ลองเปิดชั้นเรียนขนาดเล็ก
บทเรียนศิลปะระดับประถมศึกษามักเกิดขึ้นในห้องเรียนกับครูประจำชั้นแทนที่จะเป็นครูผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้วิชาอื่นๆ ถูกครอบงำและลืมศิลปะได้ง่าย สำหรับโรงเรียนที่พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะอุทิศเวลาหนึ่งชั่วโมงต่อสัปดาห์ให้กับงานศิลปะ ครูควรตั้งเป้าที่จะรวมความคิดสร้างสรรค์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ไว้ในวันเรียนด้วย
ภาพจาก: blog.ooly.com
ชั้นเรียนขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 10 ถึง 30 นาที) อาจรวมถึงการดูงานศิลปะชิ้นหนึ่งและพูดคุยกัน ฝึกทักษะการวาดภาพ หรือการวาดเส้นอย่างอิสระ กิจกรรมดังกล่าวไม่ยุ่งเหยิง จัดส่งง่าย และดีกว่าไม่ทำเลยเมื่อตารางเวลาแน่นเอี๊ยด แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ควรแทนที่ชั้นเรียนศิลปะที่ยาวนานขึ้นโดยสิ้นเชิง การทำงานเป็นระยะเวลานานเพื่อสร้างสรรค์ผลงานนั้นคุ้มค่าเสมอ
มีไหวพริบ
เงินทุนทำให้โรงเรียนหลายแห่งดิ้นรนหาเงิน ในอดีต ศิลปินหลายคนถูกบังคับให้ใช้วัสดุทางเลือกเพราะขาดเงินทุน และนี่อาจเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับวิธีการลดต้นทุน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Abdulasis “Aziz” Osman เริ่มวาดภาพบนกล่องซีเรียล และ Jean-Michel Basquiat วาดภาพบนประตูและยางรถยนต์ ก่อนที่เขาจะทำเงินอย่างจริงจังจากงานศิลปะ
พื้นที่ที่อนุญาต มีจุดรวบรวมกระดาษแข็งและขยะอื่น ๆ ในชั้นเรียน กระดาษแข็งสามารถสับและใช้เป็นผืนผ้าใบสำหรับระบายสี เป็นตัวเกลี่ยกาว เป็นวัสดุสำหรับแกะสลัก หรือเป็นพาเลทสำหรับผสมสี กระถางพลาสติกใช้ทำกระถางใส่น้ำและภาชนะใส่กาวที่ยอดเยี่ยม ส่วนแป้งเกลือซึ่งมักใช้ในชั้นเรียนเลี้ยงเด็กและรับเลี้ยงเด็กก็เป็นทางเลือกที่ดีนอกจากดินเหนียว เมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะในถ้ำ เด็กๆ สามารถใช้โคลน ไม้ และใบไม้ในการระบายสีได้ ขอให้เด็กๆ คิดไอเดียสร้างงานศิลปะด้วยงบประมาณจำกัด เช่นเดียวกับศิลปินตัวจริง
ที่มา www.theguardian.com
