การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่สอง ตามมาด้วยการเสียชีวิตของโจเซฟ สตาลิน และการละลายทางวัฒนธรรมภายใต้ผู้สืบทอดตำแหน่งเผด็จการและผู้ประณามนิกิตา ครุสชอฟ ทำให้เกิดการฟื้นฟูความทะเยอทะยานและแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียที่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ดที่สอง
คำปราศรัยของ Nikita Khruschev ต่อการประชุมสมัชชาพรรคครั้งที่ 20 เมื่อปี 1956 เผยให้เห็นระดับอาชญากรรมของสตาลิน ปฏิเสธกลวิธีของเขา และเรียกร้องให้หวนคืนสู่รากเหง้าของลัทธิเลนิน สำหรับศิลปินของประเทศ จำนวนผู้ถูกประหารชีวิตหรือหายตัวไปในป่าลึกอย่างนับไม่ถ้วน ความกดดันทางอุดมการณ์อันไม่หยุดยั้งของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม โดยความแตกต่างถูกประณามเนื่องจากชาวต่างชาติที่เป็นอันตรายได้ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการปราบปรามอันน่าสะพรึงกลัว แม้ว่าสุนทรพจน์ของครุสชอฟจะจัดขึ้นแบบปิด แต่สุนทรพจน์ของครุสชอฟกลับสั่นสะเทือนสังคมโซเวียต และสำหรับศิลปินเหล่านั้น เขาได้เปิดประตูสู่อิทธิพลทางวัฒนธรรมตะวันตก (รวมถึงอิมเพรสชันนิสม์เชิงนามธรรมของอเมริกาที่แสดงในมอสโกระหว่างเทศกาลเยาวชนนานาชาติที่สำคัญในปี 1957)
ภาพ Sky and Sea ปี 1985 วาดโดยศิลปิน Eric Bulatov ภาพจาก: MutualArt
การมองย้อนกลับไปในขณะที่ก้าวไปข้างหน้าเป็นการบอกเล่าถึงผลงานของ Erik Bulatov ซึ่งมีภาพวาด 5 ชิ้นถูกนำเสนอในงาน Russian Post War And Contemporary Art ของ Sotheby ในวันที่ 1 ธันวาคม 2021 “Space is freedom” ศิลปินที่เกิดในปี 1933 และ ซึ่งพ่อของเขาเสียชีวิตในสงครามได้กล่าวไว้ เขาเป็นที่รู้จักในด้านองค์ประกอบเชิงนามธรรมและอวกาศ และการเล่นคำ ซึ่งเชื่อมโยงเขากับทั้งศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดยุคแรกและศิลปะ Sots Art ของโซเวียตตอนปลาย ในล็อตบนสุดของการขาย Sky and Sea (1985) คำว่าจะสะท้อนและขยายซึ่งกันและกันโดยเทียบกับพื้นหลังสีน้ำเงินตามลำดับ
Bulatov และเพื่อนร่วมชั้นที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐ Surikov, Oleg Vassiliev และ Ilya Kabakov ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งในช่วงทศวรรษ 1950 จาก Robert Falk ศิลปินที่มีรากฐานมาจากปลายยุคเปรี้ยวจี๊ดของซาร์ ผู้สอนในโรงเรียนศิลปะ Vkhutemas-Vhutein ของสหภาพโซเวียตยุคแรก ก่อนที่จะเดินทางไปปารีสในปี 1928 และกลับมายังระบอบสตาลินของรัสเซียในปี 1937 นักวิจารณ์ศิลปะ Irina Kulik อธิบายว่า Falk เป็นที่ปรึกษาของพวกเขา “ไม่เพียงแต่ในประสบการณ์ของศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น” – Pushkin, Cezanne, Matisse และคนอื่นๆ ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ของวิจิตรศิลป์ในมอสโกและอาศรมในเลนินกราดหลังจากถูกแบนมานานหลายปี แต่ยังอยู่ใน “การต่อต้านอย่างเงียบ ๆ มากกว่าการต่อต้านอย่างเปิดเผย” Walking Away ของ Vassiliev (1978) และ The Flying Komarov ของ Kabakov – อัลบั้มที่สมบูรณ์ของภาพวาดต้นฉบับ 32 ภาพ (1974) ถ่ายทอดความรู้สึกนั้น พวกเขายังได้รับคำแนะนำจาก Vladimir Favoriteskoy (1886-1964) ศิลปินกราฟิกและนักทฤษฎี ซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุคสมัยและรุ่นต่อรุ่น
ภาพจาก: Man with Pipe
บูลาตอฟ, วาสซิเลฟ และคาบาคอฟ ต่างรอดชีวิตมาได้ และบางส่วนยังเจริญรุ่งเรืองในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือ โดยสามารถหารายได้อย่างเป็นทางการในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 เพื่อขออนุญาตสร้างสตูดิโอในอาคารรอบๆ Sretensky Bulvar ของมอสโก ซึ่งพวกเขาสร้างกลุ่มที่ไม่เป็นทางการและไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ศิลปะ. ศิลปินทั้งสามเดินทางไปทางตะวันตกในช่วงปลายยุคโซเวียต พาดหัวข่าวปี 2021 เกี่ยวกับพวกเขาใน Moskovsky Komsomolets หนังสือพิมพ์รายวันรายใหญ่อ่านว่า “ชีวิตคู่ของศิลปินของ Sretensky Bulvar พวกเขาประสบความสำเร็จทั้งในฐานะนักวาดภาพประกอบโซเวียตที่ ‘เหมาะสม‘ และในฐานะฝ่ายตรงข้ามของสัจนิยมสังคมนิยม”
การเต้นรำนั้นซับซ้อนอยู่เสมอหากไม่เป็นอันตรายถึงชีวิตอีกต่อไป ศิลปินและปัญญาชนในยุคนั้นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและหงุดหงิดจากการผลักดันและดึงของ The Thaw ถูกเรียกว่า shestidesyatniki ตามคำภาษารัสเซียในทศวรรษ 1960 ในช่วงเวลาสำคัญในปี 1962 ครุสชอฟซึ่งเปิดโอกาสให้มีเสรีภาพในการสร้างสรรค์ได้เข้าร่วมในข้อพิพาทสาธารณะกับศิลปินในมอสโกที่แสดงผลงานของพวกเขาที่ Manezh Central Exhibition Hall ซึ่งอยู่ห่างจากกำแพงเครมลินเพียงไม่กี่ฟุต
ในบันทึกความทรงจำของเธอ ภรรยาของ Ülo Sooster (1924-1970) ศิลปินชาวเอสโตเนียผู้รอดชีวิตจากป่าช้าหลังจากสหภาพโซเวียตยึดครองประเทศบอลติกและกลายเป็นผู้นำที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโก (ภาพวาดของเขาสองภาพถูกขายไป รวมถึง Man with Pipe ซึ่งเป็นการแสดงภาพเหนือจริงของชายสองหน้าสูบบุหรี่ ) เล่าถึงคำสาปแช่งของครุสชอฟที่ซูสเตอร์ที่กล้าวาดภาพดวงจันทร์ที่เป็นนามธรรม เขาตะโกน เธอเขียนว่า: “ ฉันจะขับไล่คุณไปทางตะวันตก เจ้าผู้เป็นทางการ – ไม่ ฉันจะส่งคุณไปลี้ภัย ไม่ ฉันจะส่งคุณไปที่ค่ายกักกัน!”
ชีวประวัติของศิลปินในยุคนั้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างน่าทึ่ง เหมือนกับเหตุการณ์เที่ยงคืนของสหภาพโซเวียตในกรุงปารีส โดยแต่ละคนมีบทบาทในฉากโดยรวม
ลูกชายของอดีตผู้นำโซเวียตถ่ายภาพกับรูปพ่อที่อยู่ด้านหลังของเขา ภาพจาก: TASS
อีกกลุ่มหนึ่งได้รับการขนานนามว่าโรงเรียน Lianozovo ตามหมู่บ้านใกล้มอสโก ที่ซึ่งศิลปินใต้ดินมารวมตัวกันตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1960 ในพื้นที่ค่ายทหารใกล้รางรถไฟ อาคารมู้ดดี้ซึ่งมักสลับกับภาพโซเวียตและศาสนา โดดเด่นในภาพวาดของออสการ์ ราบิน (1928-2018) ซึ่งถูกบังคับให้ออกจากสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2521 มีการเสนอขายหลายแห่ง รวมถึง Chicken in the Suburbs (1966) ) และเมืองกับดวงจันทร์ (เมืองสังคมนิยม) (1959)
Vladimir Nemukhin (1925-2016) สมาชิกชั้นนำของกลุ่ม รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นผลงานของ Jackson Pollock และ Willem de Kooning ที่นิทรรศการแห่งชาติของอเมริกาที่ Sokolniki Park ในกรุงมอสโก เมื่อปี 1959 เขาเป็นผู้จัดงานที่แปลกใหม่อีกงานหนึ่ง ที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อนิทรรศการ Bulldozer ซึ่งเป็นความพยายามในนิทรรศการกลางแจ้งที่ปราศจากการควบคุมของรัฐ ซึ่งถูกเจ้าหน้าที่โจมตีโดยใช้รถปราบดินและปืนฉีดน้ำในทันที Nemukhin ไม่สะทกสะท้าน โดยจัดการแสดงที่ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการแม้ว่าจะซ่อนตัวอยู่ในมอสโกในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ก็ตาม
ภาพนิทรรศการ Bulldozer ภาพจาก: Tranzit.org
นิทรรศการ Bulldozer มีผู้สื่อข่าวและนักการทูตต่างประเทศร่วมเป็นสักขีพยาน ซึ่งช่วยเขียนนิทรรศการนี้ให้เป็นตำนาน นักสะสมที่มีความสัมพันธ์ระหว่างประเทศและการทูตมีบทบาทสำคัญในการรวบรวมและอนุรักษ์งานศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดของโซเวียต โดยเฉพาะ George Costakis ชาวกรีกโดยกำเนิดในรัสเซียซึ่งทำงานที่สถานทูตแคนาดาและ Norton Dodge นักวิชาการชาวอเมริกันที่ใช้เวลาหลายทศวรรษศึกษาเศรษฐกิจของโซเวียตและลักลอบขนของอย่างไม่เป็นทางการ ศิลปะไปทางทิศตะวันตก คอลเลกชัน Norton และ Nancy Dodge ของงานศิลปะที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดจากสหภาพโซเวียตที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Jane Voorhees Zimmerli ที่มหาวิทยาลัย Rutgers ในรัฐนิวเจอร์ซีย์เป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก
ที่มา www.sothebys.com