ศิลปะเป็นเครื่องมือแห่งความดีได้หรือไม่ ศิลปะและการกระทำทางสังคมมาบรรจบกันที่ไหน
ฟังศิลปิน Tania Bruguera และ Tate Neighbors พูดเกี่ยวกับศิลปะในฐานะเครื่องมือในการสร้างแรงบันดาลใจในการดำเนินการทางสังคมและสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสถาบัน
ศิลปะสามารถเป็นพลังสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมได้หรือไม่
เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนที่ทำงานในปัจจุบัน Tania Bruguera ศิลปินชาวคิวบาต้องต่อสู้กับปัญหาเรื่องอำนาจและการควบคุมในการทำงานของเธอ แต่เธอสร้างการติดตั้งและการแสดงโดยใช้สื่อที่ไม่ธรรมดา นั่นคือคนอื่น จากผลงานของเธอ ผู้สัญจรไปมาคนเดียวหรือชุมชนท้องถิ่นทั้งหมดสามารถเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์งานศิลปะได้ ศิลปะประเภทนี้ซึ่งได้รับแรงผลักดันตั้งแต่ทศวรรษ 1960 สามารถเรียกได้หลากหลายชื่อ เช่น การฝึกปฏิบัติเพื่อสังคม ศิลปะชุมชน ศิลปะสาธารณะประเภทใหม่ และศิลปะเชิงกิจกรรม เป็นต้น สิ่งที่รวมแนวทางเหล่านี้เข้าด้วยกันคือแนวคิดใหม่เกี่ยวกับผู้ที่กุมอำนาจ ย้ายหน่วยงานออกจากสถาบันและแม้แต่ศิลปิน และทำให้คนธรรมดาสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงที่มีความหมายในรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพจาก: defendourfuture.org
ในฐานะส่วนหนึ่งของ Hyundai Commission: Tania Bruguera – 10,147,976 Bruguera ได้รวบรวมกลุ่มผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นของ Tate Modern เพื่อกำหนดโครงการของเธอ Tate Neighbors เหล่านี้ดูแลจัดการชุดการประชุมเชิงปฏิบัติการของชุมชนที่ Tate Exchange โดยทำงานเพื่อแบ่งปันความรู้และเสริมทักษะให้ผู้มาเยือนเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในชุมชนท้องถิ่นของตน แต่พวกเขายังสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนในแกลเลอรี จัดทำแถลงการณ์เกี่ยวกับศิลปะและการดำเนินการทางสังคมของตนเอง และแม้กระทั่งเปลี่ยนชื่ออาคารแกลเลอรีทั้งหมดตามอาสาสมัครและนักเคลื่อนไหวในท้องถิ่น นาตาลี เบลล์
แม้จะมีทั้งหมดนี้ คุณอาจสงสัยว่า: ศิลปะอยู่ที่ไหน คำตอบคือ มันอยู่ที่ผู้คนที่มีส่วนร่วมในนั้น การกระทำที่พวกเขาทำ และการเปลี่ยนแปลงที่พวกเขาสร้างขึ้น แทนที่จะแสดงหรือสะท้อนโครงสร้างอำนาจรอบตัวเรา นักเคลื่อนไหวหรือศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมจะกล่าวถึงโครงสร้างเหล่านั้นโดยตรง ในการทำเช่นนั้น มันจะกลายเป็นสกุลเงินทางสังคมหรือการเมืองชนิดหนึ่ง และสร้างเงื่อนไขให้สังคมเกิดการเปลี่ยนแปลง มันคือ arte útil หรือ “ศิลปะที่มีประโยชน์”
ภาพจาก: artsphere.org
ดำเนินการในแกลเลอรีและที่อื่น ๆ
ศิลปินคนอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางสังคม ได้แก่ Suzanne Lacy ซึ่งมีผลงานครอบคลุมทั้งทัศนศิลป์ ภาพยนตร์ และศิลปะการแสดง ไปจนถึงศิลปะจัดวาง การปฏิบัติสาธารณะ และงานเขียน งานทั้งหมดของเธอถูกเชื่อมโยงโดยการมีส่วนร่วมกับประเด็นทางสังคมและประเด็นในเมือง ผ่านการสนทนาภายในชุมชนของผู้คน Her Crystal Quilt (1985-7) รวบรวมผู้หญิง 430 คนที่มีอายุมากกว่า 60 ปีในฉากการแสดงสด ที่ซึ่งพวกเธอนั่งจัดเรียงในรูปแบบของพรมผืนยักษ์ พูดคุยกันเกี่ยวกับความเป็นหญิง การเคลื่อนไหว และศักยภาพที่สูญเสียไปในวัยชรา
เช่นเดียวกับ Tania Bruguera Jeremy Deller เลิกสร้างวัตถุธรรมดาและหันมาดูแลสถานการณ์ระหว่างกลุ่มคนแทน ในปี 2544 เดลเลอร์จัดการจำลองสมรภูมิ Orgreave ซึ่งเป็นการเผชิญหน้าระหว่างคนงานเหมืองและตำรวจที่โดดเด่นในทศวรรษ 1980 เขาเกณฑ์ทั้งผู้บรรยายซ้ำที่มีทักษะและทหารผ่านศึกจากความขัดแย้งเดิม นำมาซึ่งประเด็นเล็กน้อยเกี่ยวกับความไม่ถูกต้องของความทรงจำและประวัติศาสตร์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร และพลังที่เรามีอยู่เพื่อเขียนใหม่
ภาพจาก: artsphere.org
และศิลปินบางคนได้นำแนวปฏิบัตินี้ออกสู่โลก ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 Theaster Gates ได้สร้างพื้นที่สำหรับชุมชนในการรวบรวมและพูดคุยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขา ตั้งแต่เชื้อชาติ การเมือง ไปจนถึงการฟื้นฟู โครงการดอร์เชสเตอร์ของเขาใช้อาคารร้างหลายแห่งในฝั่งใต้ของชิคาโก และด้วยการขายงานศิลปะที่ทำจากเศษวัสดุในท้องถิ่น เงินทุนในการพัฒนาใหม่ของพวกเขากลายเป็นศูนย์กลางชุมชนของสตูดิโอศิลปิน ห้องสมุด และห้องแสดง
ในโลกที่มีความไม่แน่นอนมากขึ้น ศิลปินที่ทำงานด้านปฏิบัติการทางสังคมได้ให้เครื่องมือแก่เราในการทำความเข้าใจสถานที่ของเราในนั้น ตรวจสอบ และเปลี่ยนแปลงมัน
ที่มา www.tate.org.uk