เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่อุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลกอ้างอิงถึงแฟชั่นของแอฟริกา แต่ก็ไม่ได้ทำในลักษณะที่ถูกต้องเสมอไป เราพูดคุยถึงที่มาของแฟชั่นแอฟริกัน เหตุใดแฟชั่นจึงได้รับความสนใจ และสิ่งที่นักออกแบบชาวแอฟริกันสามารถทำได้เพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงเวลาปัจจุบัน
ประวัติศาสตร์แฟชั่นของชาวแอฟริกัน
เป็นเวลานานแล้วที่แฟชั่นของชาวแอฟริกันถูกเข้าใจผิดว่าเป็น ‘ชนเผ่า‘ หรือ ‘แปลกใหม่‘ และเรียบง่ายเป็นหนังเสือดาวและผ้าโคลน หลายครั้งมันเป็นจุดอ้างอิง อย่างไรก็ตามแหล่งที่มาไม่ถือว่ามากเท่ากับอนุพันธ์ แอฟริกาเป็นทวีปขนาดใหญ่ ด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงของเรื่องราวแฟชั่นแอฟริกันที่มีอยู่จึงได้รับอิทธิพลจากสังคมจำนวนมากมาย และสถานะของบุคคลหรือกลุ่มภายในชุมชนนั้น
การแต่งกายในช่วงต้น
ชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ไม่ได้แต่งกายเพื่อให้ความอบอุ่น เนื่องจากสภาพอากาศที่อบอุ่นของทวีป ผ้าคาดเอวหรือผ้ากันเปื้อนก็เพียงพอสำหรับผู้ชาย ส่วนผู้หญิงจะพันรอบเอวหรือหน้าอก เสื้อผ้ารูปแบบแรกคือผ้าเปลือกไม้ ขน หนังและหนังสัตว์ และส่วนที่เหลือของร่างกายประดับด้วยเครื่องหมายสวยงามและเม็ดสีสี ผู้ชายก็แค่พันผ้าเปลือกไม้ที่พันระหว่างขาไว้เหนือเข็มขัด ในทำนองเดียวกัน ผู้หญิงก็พาดผ้าไว้บนเข็มขัดเพื่อซ่อนด้านหน้าของร่างกาย
เสื้อผ้าสื่อถึงสถานะหรือทำเครื่องหมายพิธีกรรมหรือกาลเวลาในขณะที่ผู้คนย้ายจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ตามประเพณีบางประการ หญิงสาวจะสวมเพียงกระโปรง และเมื่อแต่งงานกัน พวกเธอจะสวมชุดคลุมทั้งตัวและเสื้อคลุม
ภาพจาก: Brooklyn Museum
ชาวแอฟริกันก็เริ่มใช้ต้นปาล์มชนิดหนึ่งเพื่อเย็บผ้าเปลือกไม้แยกชิ้นเข้าด้วยกัน เมื่อเวลาผ่านไป กระโปรงหญ้าก็กลายเป็นกระแส ในทำนองเดียวกันพวกเขาใช้เครื่องประดับเพื่อประดับส่วนต่างๆ ของร่างกายที่เปลือยเปล่า ประกอบด้วยเครื่องประดับที่ประณีตยิ่งขึ้นและเครื่องสวมศีรษะที่ทำจากเปลือกหอย กระดูก เศษเปลือกไข่นกกระจอกเทศ และขนนก ขน หนัง กระดูก หางและผมของสัตว์ ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง ไม้ หญ้า ระฆัง และโลหะอัด ล้วนมีส่วนทำให้เครื่องแต่งกายที่หรูหราและหรูหรา ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในพิธีการโดยเฉพาะ
สีและลวดลายที่เกิดจากผ้าพิมพ์ลายและย้อม แถบผ้าทอ และการแต่งกายด้วยลูกปัดทำให้กลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งแตกต่างจากอีกกลุ่มหนึ่ง ชนเผ่าภูมิใจในคุณภาพของผ้าที่ทำด้วยมือ พวกเขาใช้เทคนิคที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นมานานหลายศตวรรษ
อิทธิพลทางการค้า
ประมาณศตวรรษที่ 15 เส้นทางเดินเรือเปิดขึ้นระหว่างยุโรป แอฟริกา และตะวันออก ส่งผลให้การค้าขายเพิ่มมากขึ้น ของหายากมาจากแดนไกล ชาวแอฟริกันโลภและประดับเสื้อผ้าท้องถิ่นด้วย ลูกปัด เปลือกหอย และกระดุมถูกนำมาใช้กับเสื้อผ้า ไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งหรือใช้เป็นเสื้อผ้าทั้งหมด เช่น ผ้ากันเปื้อนประดับด้วยลูกปัด เสื้อคลุม ที่คาดผม และรองเท้า
เทคนิคการทอก็มีการปรับปรุงบางอย่างเช่นกัน ปัจจุบันมีการใช้ฝ้าย ไหม ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง และขนสัตว์ สิ่งทอที่ทอและตกแต่งกลายเป็นภาพสะท้อนถึงสถานะของชนเผ่า ฐานะทางเศรษฐกิจและสังคม วัฒนธรรม สิ่งแวดล้อม และสภาพภูมิอากาศ
ภาพพิมพ์ขี้ผึ้งที่แพร่หลายและมีความหมายเหมือนกันกับแฟชั่นของแอฟริกันในปัจจุบัน เริ่มแพร่หลายไปยังแอฟริกาในศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่ดัตช์ตกเป็นอาณานิคมของอินโดนีเซีย ชาวดัตช์ได้นำรูปแบบการทำลวดลายนี้มาจากชาวอินโดนีเซียมาใช้และนำกระบวนการนี้มาใช้ด้วยเครื่องจักร ในตอนแรกพวกเขาพยายามขายคืนให้กับชาวอินโดนีเซีย แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ พวกเขาแลกเปลี่ยนมันกับชาวแอฟริกันผู้โลภมัน
ภาพจาก: Right for Education
ผลของการล่าอาณานิคม
การล่าอาณานิคมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการสวมใส่ประจำวันในเมืองต่างๆ ในแอฟริกา แม้จะเป็นอิสระแล้ว เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมก็ไม่ได้รับการส่งเสริมในหลายสถานการณ์ขององค์กร ด้วยเหตุนี้ เสื้อคลุมแบบดั้งเดิมจึงถูกแทนที่หรือได้รับอิทธิพลจากการแต่งกายแบบตะวันตกซึ่งได้รับความนิยม อย่างไรก็ตามยังคงแพร่หลายในพื้นที่ชนบท ปัจจุบัน ผู้คนในเขตเมืองต่างอบอุ่นร่างกายด้วยเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมนอกเหนือจากโอกาสพิเศษ ตัวอย่างคือผู้ชายที่เลือกชุดคาฟตันสำหรับใส่ทำงานเพื่อแต่งตัวในวันศุกร์
ชาวแอฟริกันยึดถือแฟชั่นยุโรปมาโดยตลอดและทำเป็นของตัวเอง ตัวอย่างของผลกระทบในยุคอาณานิคมต่อแฟชั่นของแอฟริกันคือกลุ่ม Sapeurs ในคองโกที่นำแฟชั่นชั้นสูงของยุโรปมาใช้และนำแฟชั่นของตนเองมาปรับใช้ แท้จริงแล้ว “สังคมแห่งผู้สร้างบรรยากาศและผู้คนที่สง่างาม” ใช้การแต่งกายแบบยุโรปที่หรูหราเพื่อปรับปรุงบรรยากาศที่พวกเขาเข้าไปและทำหน้าที่เป็นสัญญาณแห่งความคิดเชิงบวก ช่างเป็นความพลิกผันที่ยอดเยี่ยมจริงๆ
ชุมชน La Sapeur เนื่องจากมีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และมีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราทำ การผสมเกสรข้ามองค์ประกอบของอังกฤษ ญี่ปุ่น และไนจีเรียเป็นการกระทำที่มีสติซึ่งแสดงให้เห็นว่าวัฒนธรรมมีความเกี่ยวพันกันอย่างไร
ภาพจาก: Exploring visual cultures
แอฟริกาเป็นจุดอ้างอิง
แอฟริกาได้รับการกล่าวถึงในด้านแฟชั่นอยู่ตลอดเวลา บางครั้งก็มีรสนิยมดี แต่บางครั้งก็ค่อนข้างแย่ คอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1967 ของอีฟ แซงต์ โลร็องต์เป็นตัวอย่างของการปฏิสัมพันธ์อย่างมีไหวพริบกับสไตล์แฟชั่นของชาวแอฟริกัน เขาสร้างชุดเสื้อคลุมที่ละเอียดอ่อนโดยใช้วัสดุต่างๆ เช่น ลูกปัดไม้ ต้นปาล์มชนิดหนึ่ง ฟาง และด้ายสีทอง เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นที่สุดเป็นการแสดงความเคารพต่อประติมากรรม Bambara ที่ผลิตโดยชาว Bambara ในประเทศมาลี รูปปั้นของพวกเขาแสดงถึงผู้หญิงที่มีรูปร่างยาวและหน้าอกแหลม
ปาโบล ปิกัสโซมียุคแอฟริกันซึ่งนำไปสู่ยุคบาศกนิยมของเขาซึ่งเขาได้รับการยกย่องเป็นอย่างดี ตั้งแต่ปี 1906 ถึง 1909 ปิกัสโซวาดภาพในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหน้ากากแอฟริกันแบบดั้งเดิม และศิลปะของอียิปต์โบราณ ใน Les Demoiselles d’Avignon ใบหน้าของผู้หญิงสองคนทางขวามีลักษณะเหมือนหน้ากากของกลุ่มชาติพันธุ์ Dan และ Fang เป็นที่ทราบกันดีว่า Picasso สะสมงานศิลปะโทเท็มของแอฟริกา อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธว่าไม่ได้รับอิทธิพลจากมัน เช่นเดียวกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายๆ คน เขาขาดความกล้าที่จะยอมรับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและอิทธิพลที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเขา
แอฟริกาในสปอตไลท์
ในศตวรรษที่ 21 แฟชั่นของชาวแอฟริกันเป็นที่จับตามองไปทั่วโลก ตั้งแต่รันเวย์ไปจนถึงการใช้งานโดยคนดังในมิวสิควิดีโอและภาพยนตร์ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเพิกเฉย เมื่อผู้มีอิทธิพลอย่างบียอนเซ่และมิเชลล์ โอบามาก้าวออกไปบนพรมแดงที่สวมเสื้อผ้าแอฟริกัน พวกเขาจะหันศีรษะและส่งเสริมเทรนด์ที่ต้องติดตาม
ภาพจาก: World Fashion Channel
วัฒนธรรมแอฟริกันได้รับความนิยมไปทั่วโลกในขณะนี้ แอฟโฟรบีตและนักเต้นแอฟริกันปรากฏอยู่เกือบทุกหน้าจอ สิ่งนี้ย่อมทำให้โลกจดจำสิ่งที่พวกเขาสวมใส่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มีคนหนุ่มสาวชาวแอฟริกันจำนวนมากที่อาศัยอยู่ทั่วโลก ซึ่งกำลังพยายามเชื่อมโยงกับมรดกของตนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงการเรียนรู้เกี่ยวกับแฟชั่นจากบ้านเกิดและนำมาใช้เพื่อให้รู้สึกเข้าถึงรากเหง้าของตัวเองมากขึ้น
สาระสำคัญ ความหมายดั้งเดิม และการออกแบบของวัสดุได้รับการเก็บรักษาไว้ เราใช้เนื้อผ้าเพื่อสร้างสรรค์เสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวที่สวยงามทันสมัย ซึ่งเราตั้งชื่อว่า “แอฟริกัน เดนิม” ด้วยวิธีนี้ เราได้หายใจชีวิตใหม่ให้กับผืนผ้า ด้วยคอลเลคชันของเรา เรายังต้องการแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยและวัฒนธรรมที่หลากหลายในไนจีเรีย ซึ่งหาไม่ได้จากที่อื่นในโลก
ภาพจาก: CNN
อนาคตของแฟชั่นแอฟริกัน
โซเชียลมีเดียยังมีบทบาทสำคัญในการทำให้โลกคุ้นเคยกับแฟชั่นของชาวแอฟริกันอีกด้วย แน่นอนว่าการได้เห็นการแต่งตัวของชาวแอฟริกันและสไตล์ที่หลากหลายแบบเรียลไทม์ทำให้ผู้คนอยากเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและสไตล์ของชาวแอฟริกันแบบเรียลไทม์ อนาคตสดใสสำหรับแฟชั่นของชาวแอฟริกัน แต่ถ้าพวกเขายึดถือเรื่องราวและก้าวไปข้างหน้ากระแสบูมในปัจจุบัน เพื่อหลีกเลี่ยงการเอารัดเอาเปรียบอีกเรื่องหนึ่ง นักออกแบบจะต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจธุรกิจด้วยการวางโครงสร้างพื้นฐานที่ถูกต้องสำหรับการผลิตและจำหน่ายผลิตภัณฑ์ของตน การรับรู้ไม่ใช่จุดสิ้นสุด ในฐานะผู้บริโภค แทนที่จะซื้อคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชาวแอฟริกันจากแบรนด์ตะวันตก ให้ซื้อจากแบรนด์ของชาวแอฟริกัน
นักออกแบบแฟชั่นชาวแอฟริกันนำเสนอรูปทรงที่สดใหม่และสีสันที่สดใส ซึ่งโลกปรารถนาในขณะนี้ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะสร้างผลกระทบระยะยาว ซึ่งจะกระตุ้นให้เกิดนักออกแบบรุ่นต่อๆ ไป
ที่มา www.umi1.co.uk