ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 2 สไตล์เสื้อผ้าที่คนหนุ่มสาวนำมาใช้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแฟชั่นในอเมริกาเหนือและยุโรป การเติบโตของอำนาจการใช้จ่ายของคนหนุ่มสาวหลังสงครามทำให้ตลาดเยาวชนกลายเป็นภาคส่วนสำคัญของธุรกิจแฟชั่น สไตล์ที่คนหนุ่มสาวนำมาใช้ยังกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเทรนด์แฟชั่นในวงกว้างอีกด้วย อันที่จริง ในช่วงทศวรรษ 1990 ตลาด “แฟชั่นวัยรุ่น” ได้ขยายออกไปเพื่อไม่เพียงแต่เป็นวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผู้บริโภคในช่วงวัย 20, 30 และมากกว่านั้นด้วย
"B'Hoys" and "Scuttlers"
แฟชั่นที่โดดเด่นสำหรับคนหนุ่มสาวไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงยุควิคตอเรียน เวลาว่างและรายได้ที่ใช้ได้ของคนงานรุ่นเยาว์เพิ่มขึ้นทีละน้อยเป็นรากฐานสำหรับตลาดเยาวชนในระยะเริ่มต้น โดยเมืองต่างๆ ในอเมริกาและยุโรปมองเห็นการพัฒนาของสินค้าที่ผลิตในปริมาณมาก ความบันเทิง และแฟชั่นที่มุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาว
คนหนุ่มสาวยังใช้แฟชั่นเพื่อระบุตัวตนส่วนบุคคลและอัตลักษณ์ส่วนรวม ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เด็กสาววัยทำงานจำนวนมากในเขตเมืองของอเมริกาปฏิเสธการแต่งกายของผู้หญิงแบบอนุรักษ์นิยม โดยนิยมใช้สีสันฉูดฉาด เครื่องประดับที่หรูหรา กระโปรงและเดรสที่ตัดเย็บเพื่อเน้นสะโพกและต้นขา คนวัยทำงานก็นำสไตล์ที่โดดเด่นมาใช้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บริเวณ Bowery ในนิวยอร์กซิตี้เป็นแหล่งรวมนักต่อสู้บนท้องถนนที่รู้จักกันในชื่อ “B’hoys” ตามคำกล่าวของนักสังคมสงเคราะห์อับราฮัม เดย์ตัน “B’hoys เหล่านี้ เป็นเครื่องแต่งกายที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสมัยนั้น” และเดินขบวนไปตามถนนโดยมีกุญแจหน้าทาน้ำมันอย่างหรูหรา หมวกปีกกว้าง ปกเสื้อเชิ้ตแบบพับลง โค้ตโค้ตสีดำ โดยมีกระโปรงยาวถึงเข่า เสื้อเชิ้ตปัก และ “เครื่องประดับมากมายหลากหลายและมีราคาแพงเท่าที่ b’hoy สามารถจัดหาได้”
ภาพจาก: Fashionology Mag
แฟชั่นที่เทียบเคียงก็ปรากฏในยุโรปเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในเรื่องราวอัตชีวประวัติของเขาในเมืองซัลฟอร์ดของอังกฤษ โรเบิร์ต โรเบิร์ตส์เล่าถึงกลุ่มแก๊งหนุ่มแกร่งที่รู้จักกันในชื่อ “สคัตเลอร์” ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สวมชุดสไตล์เครื่องหมายการค้า “เสื้อยูเนี่ยน ก้นกระดิ่ง” กางเกง เข็มขัดหนังหนา ดีไซน์เก๋ไก๋ หัวเข็มขัดเหล็กขนาดใหญ่ และรองเท้าไม้หนาหุ้มเหล็ก”
การสร้างวัฒนธรรมแบบ Flappers
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ตลาดเยาวชนขยายตัวมากขึ้น ในอังกฤษ แม้ว่าเศรษฐกิจโดยรวมจะตกต่ำ แต่รายได้ที่ใช้แล้วทิ้งของคนงานรุ่นเยาว์ก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น และพวกเขาได้รับความสนใจจากอุตสาหกรรมผู้บริโภคที่หลากหลายมากขึ้น ในสหรัฐอเมริกา ความเจริญทางเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ยังทำให้ตลาดเยาวชนที่กำลังเติบโต ในขณะที่รูปแบบที่โดดเด่นเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับเยาวชนมากขึ้น ภาพลักษณ์ของ “ลูกนก” หญิงสาวมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ด้วยแฟชั่นที่ทันสมัยของเธอ ผมสั้นบ๊อบ และการทำกิจกรรมยามว่างที่กระตือรือร้น สาววัยรุ่นตามแบบฉบับของเธอปรากฏในแคมเปญโฆษณาหลายรายการในฐานะศูนย์รวมของความทันสมัยที่เก๋ไก๋
สไตล์เสื้อผ้าที่มุ่งเป้าไปที่ชายหนุ่มก็มีความโดดเด่นมากขึ้นเช่นกัน ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 ชุดกีฬาได้รับความนิยมสำหรับเครื่องแต่งกายลำลอง สไตล์เสื้อเชิ้ตที่ก่อนหน้านี้สวมใส่สำหรับเล่นกีฬาได้เข้ามาแทนที่เสื้อผ้าที่เป็นทางการมากขึ้น เนื่องจากสุนทรียะแบบใหม่ที่มุ่งเน้นการพักผ่อนปรากฏอยู่ในแฟชั่นของชายหนุ่ม สิ่งบ่งชี้คือการปรากฏตัวของ “Arrow Man” ซึ่งกลายเป็นโฆษณาประจำสำหรับเสื้อ Arrow ตั้งแต่ปี 1905 เป็นต้นไป ต้นแบบของความเป็นชายที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและมีขากรรไกร “Arrow Man” เป็นต้นแบบของผู้ชายที่อ่อนเยาว์และมีสไตล์ ซึ่งกล้ามเนื้อที่แข็งแรงรับประกันถึงความทันสมัยที่ปราศจากความสงสัยในความเป็นผู้หญิง ด้วยการขยายตัวของวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920 การแต่งกายแบบ “วิทยาลัย” หรือ “ไอวีลีก” ที่สามารถระบุตัวตนได้ก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาเช่นกัน บริษัทเสื้อผ้า เช่น Campus Leisure-wear ร่วมกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ นิตยสาร และโฆษณา ให้การเชื่อมโยงกันระหว่างเสื้อเชิ้ตติดกระดุม กางเกงชิโน เสื้อสเวตเตอร์ลายตัวอักษร คาร์ดิแกน และ รองเท้าไม่มีส้น
ภาพจาก: About Her
Bobby Soxers และวัยรุ่น
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 แรงกดดันทางเศรษฐกิจในช่วงสงครามดึงคนหนุ่มสาวจำนวนมากเข้ามาทำงานในสหรัฐอเมริกา ผลที่ตามมาคือ เยาวชนมีความสุขกับรายได้ที่ใช้แล้วทิ้งได้มากขึ้น โดยเยาวชนในสหรัฐฯ มีกำลังซื้อประมาณ 750 ล้านดอลลาร์ภายในปี 1944 ความแข็งแกร่งทางเศรษฐกิจนี้กระตุ้นให้เกิดการขยายตัวของอุตสาหกรรมผู้บริโภคที่มุ่งเน้นไปที่เยาวชน หญิงสาวกลายเป็นตลาดที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ และในช่วงทศวรรษที่ 1940 ฉายา “บ็อบบี้-ซอกเซอร์” ได้รับการประกาศเกียรติคุณเพื่อสื่อถึงเด็กสาววัยรุ่นที่สวมเสื้อสเวตเตอร์ กระโปรงเต็มตัว และรองเท้าอานม้ารูปแบบใหม่ และผู้ที่กระวนกระวายใจกับเสียงเพลงดังของสาวใหญ่ วงสวิงหรือเป็นลมเหนือดาราธุรกิจการแสดงเช่น Mickey Rooney และ Frank Sinatra
“วัยรุ่น” ก็เป็นผลงานสร้างสรรค์ของทศวรรษที่ 1940 เช่นกัน นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1600 เป็นต้นมา เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกวัยรุ่นว่าเป็นคนที่อยู่ในช่วง “วัยรุ่น” ของพวกเขา แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1940 คำว่า “วัยรุ่น” เท่านั้นที่เข้าสู่คำศัพท์ยอดนิยม อุตสาหกรรมการโฆษณาและการตลาดของสหรัฐอเมริกามีความสำคัญอย่างยิ่งในการเผยแพร่แนวคิดนี้ นักการตลาดชาวอเมริกันใช้คำว่า “วัยรุ่น” เพื่อแสดงถึงสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นตลาดใหม่ของผู้บริโภครุ่นใหม่ที่ร่ำรวยซึ่งเกี่ยวข้องกับไลฟ์สไตล์ที่เน้นการพักผ่อน Eugene Gilbert มีส่วนสนับสนุนที่โดดเด่นเป็นพิเศษ กิลเบิร์ตเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดสำหรับเยาวชนในปี 1945 และในปี 1947 บริษัทวิจัยตลาด Youth Marketing Co. ของเขาก็เจริญรุ่งเรือง กิลเบิร์ตได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้มีอำนาจในตลาดวัยรุ่น และในช่วงทศวรรษ 1950 หนังสือของเขา การโฆษณาและการตลาดสำหรับคนหนุ่มสาว ได้กลายเป็นคู่มือสำหรับการขายสินค้าสำหรับวัยรุ่น
ความสำเร็จของนิตยสาร Seventeen ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการเติบโตของตลาด “วัยรุ่น” ในอเมริกา Seventeen ถือเป็นนิตยสารสำหรับเด็กผู้หญิงวิทยาลัย เปิดตัวในปี 1944 และในปี 1949 มียอดจำหน่ายประจำเดือนถึงสองล้านครึ่ง ฟีเจอร์และโฆษณาของนิตยสารช่วยเผยแพร่รสนิยม “วัยรุ่น” ไปทั่วอเมริกา
ภาพจาก: Medium.com
ตลาดวัยรุ่นขยายตัว
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ขอบเขตและขนาดของตลาดเยาวชนในสหรัฐฯ ขยายตัวมากขึ้น นี่เป็นส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากแนวโน้มด้านประชากรศาสตร์ การเพิ่มขึ้นของการเกิดในช่วงสงครามและ “เบบี้บูม” หลังสงคราม ทำให้ประชากรวัยรุ่นอเมริกันเพิ่มขึ้นจาก 10 ล้านคนเป็น 15 ล้านคนในช่วงทศวรรษ 1950 และในที่สุดก็แตะระดับสูงสุดที่ 20 ล้านคนภายในปี 1970 ขณะเดียวกัน การขยายการศึกษาหลังสงคราม ยังได้เน้นย้ำแนวความคิดของ เยาวชนในฐานะกลุ่มสังคมที่แตกต่าง โดยสัดส่วนของวัยรุ่นอเมริกันที่เข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมเพิ่มขึ้นจากร้อยละ 60 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นเกือบร้อยละ 100 ในช่วงทศวรรษที่ 1960 สิ่งกระตุ้นสำคัญเบื้องหลังการเติบโตของตลาดเยาวชนคือเรื่องเศรษฐกิจ ช่วงเวลาสงบมีการจ้างงานเต็มเวลาของเยาวชนลดลง แต่การใช้จ่ายของเยาวชนเพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานระหว่างงานนอกเวลาและเงินช่วยเหลือของผู้ปกครอง การประมาณการบางส่วนชี้ให้เห็นว่ารายได้เฉลี่ยต่อสัปดาห์ของวัยรุ่นอเมริกันเพิ่มขึ้นจากเพียง 2 ดอลลาร์ในปี 1944 เป็นประมาณ 10 ดอลลาร์ในปี 1958
ในช่วงทศวรรษ 1950 การใช้จ่ายของวัยรุ่นกระจุกตัวอยู่ในแถบชานเมืองสีขาวที่ร่ำรวยของอเมริกา ในทางตรงกันข้าม การเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมทางเศรษฐกิจที่ฝังแน่นทำให้เด็กอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันและชนชั้นแรงงานค่อนข้างด้อยโอกาสในตลาดเยาวชนเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม เยาวชนอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน อเมริกันเม็กซิกัน และชนชั้นแรงงานได้สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมาซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมเยาวชนในจักรวาลที่กว้างขึ้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คนหนุ่มสาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันได้พัฒนาสไตล์ชุดสูทสำหรับสัตว์ซึ่งประกอบด้วยเสื้อแจ็คเก็ตเดรปตัวกว้างและกางเกงขายาวที่ตรึงไว้ ซึ่งค่อยๆ กลายมาเป็นแฟชั่นกระแสหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ขณะเดียวกัน แผ่นเสียงจังหวะและบลูส์ของชาวแอฟริกันอเมริกันก็เริ่มดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยและผิวขาว บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ได้รับการกำหนดค่าใหม่เป็น “ร็อกแอนด์โรล” ดนตรีได้รับการเสนอสู่ตลาดกระแสหลักและกลายเป็นเพลงประกอบของวัฒนธรรมเยาวชนในทศวรรษ 1950
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เสื้อผ้าทำงานยังผสมผสานเข้ากับสไตล์ของวัยรุ่นอีกด้วย โดยเฉพาะกางเกงยีนส์เดนิมกลายเป็นสินค้าสต๊อกของแฟชั่นวัยรุ่น ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Levi Strauss ได้จดสิทธิบัตรแนวคิดในการตอกย้ำจุดเน้นของชุดเอี๊ยมเอวสูงของคนงานที่เรียกกันทั่วไปว่า “กางเกงยีนส์” ในช่วงทศวรรษที่ 1940 กางเกงยีนส์ถือเป็นเสื้อผ้าสำหรับพักผ่อน แต่ในช่วงทศวรรษ 1950 ความสัมพันธ์เฉพาะกับวัฒนธรรมเยาวชนได้รับการประสานหลังจากที่ดาราภาพยนตร์รุ่นเยาว์อย่าง James Dean และ Marlon Brando และโดยดาราเพลงป๊อปเช่น Elvis Presley Levi Strauss ยังคงเป็นผู้ผลิตกางเกงยีนส์ชั้นนำ แต่บริษัทอย่าง Lee Cooper และ Wrangler ก็มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง
ภาพจาก: Girls Tween Fashion
การไหลเวียนของแฟชั่นวัยรุ่นทั่วโลก
การเติบโตของสื่อมวลชนเป็นปัจจัยสำคัญในการเผยแพร่แฟชั่นวัยรุ่น การแพร่หลายของนิตยสารวัยรุ่น ภาพยนตร์ และรายการเพลงทางโทรทัศน์ เช่น American Bandstand ทำให้มั่นใจได้ว่าการเปลี่ยนแปลงในสไตล์วัยรุ่นจะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา การหมุนเวียนสื่อของสหรัฐอเมริกาไปทั่วโลกยังทำให้แฟชั่นของวัยรุ่นอเมริกาแพร่กระจายไปทั่วโลกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในอังกฤษ ชุดซู๊ตถูกนำมาใช้โดยเยาวชนในลอนดอนในช่วงทศวรรษปี 1940 ต่อมาสไตล์ดังกล่าวได้พัฒนาเป็นเสื้อแจ็คเก็ต “เดรป” ตัวยาว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำทศวรรษปี 1950 ที่รู้จักกันในชื่อ “เท็ดดี้บอย” เบื้องหลัง “ม่านเหล็ก” เช่นกัน เด็กๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นของอเมริกาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในสหภาพโซเวียต ในคริสต์ทศวรรษ 1950 ได้มีการพัฒนาสไตล์ที่เรียกว่า “stil” โดยเป็นการตีความแฟชั่นวัยรุ่นของชาวอเมริกันในรัสเซีย
เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา การเปลี่ยนแปลงทางประชากรศาสตร์เป็นปัจจัยหนุนการเติบโตของตลาดวัยรุ่นในยุโรป ตัวอย่างเช่น ในอังกฤษ ภาวะเบบี้บูมหลังสงครามทำให้จำนวนผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 20 ปีเพิ่มขึ้นจาก 3 ล้านคนในปี 1951 เป็นมากกว่า 4 ล้านคนภายในปี 1966 การขยายการศึกษายังช่วยเสริมแนวคิดที่ว่าคนหนุ่มสาวเป็นกลุ่มสังคมที่สุขุมรอบคอบ เช่นเดียวกับในอเมริกา แนวโน้มทางเศรษฐกิจก็มีความสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในอังกฤษ ระดับการจ้างงานของเยาวชนที่เพิ่มขึ้นช่วยเพิ่มรายได้ที่ใช้แล้วทิ้งของเยาวชน และนักวิจัยตลาด เช่น มาร์ก อับรามส์ ระบุการเพิ่มขึ้นของ “การใช้จ่ายของวัยรุ่นที่โดดเด่นสำหรับวัยรุ่นที่มีลักษณะเฉพาะจบลงในโลกของวัยรุ่นที่มีลักษณะเฉพาะ” อย่างไรก็ตาม ตลาดวัยรุ่นที่เกิดขึ้นในอังกฤษหลังสงครามโลก มีลักษณะเป็นชนชั้นแรงงานมากกว่าตลาดอเมริกัน ในสหราชอาณาจักร การใช้จ่ายของวัยรุ่นที่เพิ่มขึ้นกระจุกอยู่ในหมู่คนงานรุ่นใหม่ และมีการประเมินว่า “ไม่ต่ำกว่าร้อยละ 90 ของการใช้จ่ายของวัยรุ่นทั้งหมด” ถูก “กำหนดโดยรสนิยมและค่านิยมของชนชั้นแรงงาน”
สไตล์วัยรุ่นยุโรปถูกป้อนกลับไปสู่การพัฒนาวัฒนธรรมวัยรุ่นของสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่น ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 อเมริกาหลงใหลในดนตรีป๊อปของอังกฤษ “การรุกราน” ซึ่งนำโดยเดอะบีเทิลส์และเดอะโรลลิงสโตนส์ ในขณะเดียวกัน แฟชั่นของผู้หญิงอเมริกันก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงจากการส่งออกของอังกฤษ เช่น กระโปรงสั้นและการออกแบบสมัยใหม่สุดชิคของ Mary Quant เสื้อผ้าบุรุษของอังกฤษก็มีอิทธิพลเช่นกัน จากการสำรวจฉากแฟชั่นใน “Swinging London” นิตยสารไทม์รู้สึกประทับใจกับ “แฟชั่นแนวใหม่ที่ออกไปในเสื้อผ้าชายหนุ่ม” ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1966 สื่อมวลชนต่างหลั่งไหลเข้ามายังการมาถึงของสไตล์ “ม็อด” ของอังกฤษในอเมริกา ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเสื้อเชิ้ตเข้ารูป แจ็คเก็ตทรงเฉียบคม และกางเกงขายาวทรงเรียว ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวการตัดเย็บที่เรียบลื่นของแฟชั่นอิตาลี
ภาพจาก: fashionhistory.fitnyc.edu
การต่อต้านวัฒนธรรม เชื้อชาติ และสไตล์วัยรุ่น
การต่อต้านวัฒนธรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 มีผลกระทบสำคัญต่อรูปแบบเยาวชนนานาชาติ การรวมกลุ่มอย่างหลวมๆ ของหนุ่มสาวโบฮีเมียน นักศึกษา และกลุ่มหัวรุนแรงทางการเมือง วัฒนธรรมต่อต้านนี้มีความสนใจในการสำรวจตนเอง ความคิดสร้างสรรค์ และวิถีชีวิตทางเลือก บ้านจิตวิญญาณของวัฒนธรรมต่อต้านคือย่าน Haight-Ashbury ในซานฟรานซิสโก แต่ภาพยนตร์ นิตยสาร และโทรทัศน์ ร่วมกับความสำเร็จของวงดนตรีร็อค เช่น Jefferson Airplane และ Grateful Dead ได้เผยแพร่รูปแบบต่อต้านวัฒนธรรมไปทั่วโลก ความไม่สอดคล้องและความแปลกใหม่ของวัฒนธรรมต่อต้านได้รั่วไหลเข้าสู่สไตล์วัยรุ่นกระแสหลัก และร้านบูติกสุดฮิปก็เต็มไปด้วยอิทธิพลที่ต่อต้านวัฒนธรรมในรูปแบบของการออกแบบชาติพันธุ์ ลวดลายประสาทหลอน ผ้ายีนส์สีซีด และการมัดย้อม
ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 วัยรุ่นอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันกลายเป็นกลุ่มผู้บริโภคที่โดดเด่นมากขึ้น การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองและโอกาสในการจ้างงานที่มากขึ้นทำให้มาตรฐานการครองชีพของชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากดีขึ้น และผลที่ตามมาก็คือ วัยรุ่นผิวดำค่อยๆ กลายเป็นตลาดที่สำคัญ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นจากกระแสเพลงโซลที่บูมในทศวรรษ 1960 และความสำเร็จของค่ายเพลงเช่นอาณาจักร Tamala-Motown ของ Berry Gordy Soul ยังดึงดูดผู้ชมผิวขาวจำนวนมาก และอิทธิพลของสไตล์แอฟริกันอเมริกันที่มีต่อวัฒนธรรมเยาวชนในวงกว้างยังคงดำเนินต่อไปตลอดทศวรรษ 1970 ครั้งแรกด้วยเสียงฟังค์ที่บุกเบิกโดย James Brown และ George Clinton และจากนั้นก็ปะทุของเสียงที่มีชีวิตชีวาจากฉากดิสโก้
ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ยังได้เห็นการเกิดขึ้นของดนตรีแร็พและวัฒนธรรมฮิปฮอป ซึ่งฮิปฮอปเริ่มก่อตัวขึ้นครั้งแรกในเซาท์บรองซ์ของนิวยอร์ก ที่ซึ่งนักแสดงอย่าง Afrika Bambaataa และ Grandmaster Flash ผสมผสานซาวด์สเคปที่เร้าใจเข้ากับการเล่นคำที่คล่องแคล่ว สไตล์ฮิปฮอปโดดเด่นด้วยความหลงใหลในเสื้อผ้า-เทรนเนอร์ ชุดกีฬา และเครื่องประดับแบรนด์เนมที่ผลิตโดยบริษัทต่างๆ เช่น Adidas, Reebok และ Nike แร็พทรีโอ Run-DMC ยังแสดงความเคารพต่อแบรนด์กีฬาที่พวกเขาชื่นชอบในเพลง “My Adidas” ในช่วงทศวรรษ 1990 ศิลปินแร็พยังได้เปิดตัวแบรนด์แฟชั่นฮิปฮอปของตัวเองอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 1992 Russell Simmons เปิดตัวกลุ่มผลิตภัณฑ์ชุดกีฬา Phat Farm ในขณะที่ในปี 1998 Sean “Puffy” Combs เปิดตัวผลิตภัณฑ์เสื้อผ้า Sean John
ภาพจาก: Click Americana
ทศวรรษ 1990 และต่อๆ ไป
ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 การว่างงานของเยาวชนที่เพิ่มขึ้น ควบคู่ไปกับขนาดที่ลดลงของประชากรวัยรุ่นชาวตะวันตก คุกคามที่จะบ่อนทำลายการเติบโตของการใช้จ่ายของวัยรุ่น อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 21 การเปลี่ยนแปลงด้านประชากรศาสตร์และแนวโน้มทางเศรษฐกิจบ่งชี้ว่าวัยรุ่นจะยังคงเป็นตลาดการค้าที่ร่ำรวยต่อไป แม้ว่าอัตราการเกิดของชาวตะวันตกจะลดลงในระยะยาว แต่ประชากรเยาวชนก็มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นในช่วงสหัสวรรษใหม่ เนื่องจาก “เสียงสะท้อน” ของ “เบบีบูม” ดำเนินไปผ่านโปรไฟล์ประชากรของอเมริกาและยุโรป นอกจากนี้การวิจัยตลาดทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติกยังพบว่ากำลังซื้อของวัยรุ่นยังคงเพิ่มขึ้น
แฟชั่นของวัยรุ่นยังได้รับความสนใจจากกลุ่มอายุอื่นๆ มากขึ้นอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิต ผู้ค้าปลีก และผู้ลงโฆษณามุ่งเป้าไปที่แฟชั่นของวัยรุ่นมากขึ้นที่เด็กก่อนวัยรุ่น (โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง) ซึ่งได้รับการสนับสนุนให้ซื้อผลิตภัณฑ์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้บริโภคสูงอายุอย่างเห็นได้ชัด แฟชั่นวัยรุ่นก็เพิ่มระดับอายุเช่นกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ผู้บริโภคจำนวนมากที่มีอายุตั้งแต่ 20 ถึง 40 ปีขึ้นไป ชื่นชอบรสนิยมและไลฟ์สไตล์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของเยาวชน ดังนั้น “แฟชั่นวัยรุ่น” จึงไม่ได้สงวนไว้สำหรับวัยรุ่นอีกต่อไป แต่ได้รับความสนใจทางวัฒนธรรมในวงกว้างมากขึ้น
ที่มา www.lovetoknow.com