Shopping cart

     อุตสาหกรรม แฟชั่นตามเทศกาลมีอยู่จริงตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 เท่านั้น หลังจากการปรากฏตัวหลายครั้งที่ Glastonbury Festival โดยนางแบบ Kate Moss

     อิทธิพลของเธอถึงจุดสูงสุดในปี 2005 เมื่อเธอถูกถ่ายภาพร่วมกับแฟนหนุ่มของเธอ (และผู้รับหน้าที่วง The Libertines) Pete Doherty ลุคที่โดดเด่นในตอนนี้ของเธอ ไม่ว่าจะเป็นผมยุ่งเหยิง ชุดเดรสสีทอง แจ็กเก็ตหนัง รองเท้าบู๊ทฮันเตอร์เวลลิงตัน และเครื่องประดับขั้นสุดยอด แฟนวงดนตรีอินดี้ จู่ๆ ก็กำหนดว่าเทศกาลอาจเป็นสถานที่สำหรับสไตล์และความเย้ายวนใจ แทนที่จะเป็นเพียงโคลนและความโกลาหลเน่

     ในเวลาเดียวกัน Moss ได้ช่วย Hunter Boot Ltd. ไว้เพียงลำพัง ซึ่งเป็นแบรนด์ของสก็อตแลนด์ที่โด่งดังที่สุดจากการจัดหารองเท้ากันน้ำให้กับทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ภาพลักษณ์ที่ยากจะลืมเลือนของซูเปอร์สตาร์มอสส์ในรองเท้าบูทยาวถึงเข่าที่ดูเรียบง่ายและเต็มไปด้วยโคลน ท่ามกลางผู้ชื่นชอบเทศกาลอื่นๆ ถือเป็นช่วงเวลาที่กำหนด

     ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การระเบิดของเทศกาลต่างๆ ในสหราชอาณาจักร การเพิ่มขึ้นของ สตรีทสไตล์และผู้มีอิทธิพลทางโซเชียลมีเดีย การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับเทศกาล Coachella ยักษ์ใหญ่ของสหรัฐฯ และการตรวจสอบข้อเท็จจริงของคนดังที่กลาสตันเบอรีที่เพิ่มมากขึ้น ได้นำไปสู่การจำหน่าย แฟชั่นตามเทศกาลในเชิงพาณิชย์อย่างกว้างขวาง ร้านค้าปลีกริมถนนชั้นนำต่างเตรียมตัวสำหรับเทศกาลเดือนพฤษภาคมถึงสิงหาคมโดยเป็นฤดูกาลเดินแบบที่แยกจากกัน โดยตุนไว้ด้วยกลิตเตอร์ มงกุฎดอกไม้ เสื้อเชิ้ตลายฝน กางเกงขาสั้นผ้าเดนิม และแว่นกันแดดอันโดดเด่น

แฟชั่นตามเทศกาล

Kate Moss และ Pete Doherty ภาพจาก: Vogue

     กลาสตันเบอรีเป็นเจ้าภาพจัดงานแฟชั่นอันเป็นเอกลักษณ์หลายครั้งในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา แต่ผลกระทบและความสัมพันธ์กับเสื้อผ้านั้นลึกซึ้งมากกว่าแค่ปรากฏการณ์ทางการตลาด โดยได้สะท้อน ล้มล้าง และให้นิยามใหม่ของแฟชั่น ไม่ว่าจะสวมใส่โดย นักพนันนักแสดง หรือแม้แต่ ผู้จัดงาน

สถานที่สำหรับการทดลอง

     สำหรับหลายๆ คน เทศกาลกลาสตันเบอรีเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ การหลบหนี และการทดลอง สนามหญ้าของ Worthy Farm ที่จัดงานเทศกาลนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้เข้าร่วมในการสำรวจและเล่นกับตัวเลือกการแต่งตัวผู้ชาย เสริมด้วยบรรยากาศที่ไม่แบ่งแยก วุ่นวาย และสร้างสรรค์ ทั่วทั้งสถานที่ คุณจะพบกับเครื่องแต่งกายอันอลังการบนเวทีพีระมิด เครื่องแต่งกายตระการตาในโรงละครและสนามละครสัตว์ เสื้อผ้าทำมือในสนามสีเขียวและสนามบำบัด และเสื้อผ้าสไตล์คาร์นิวัลของนักแสดงใน Block9, The Unfairground, Shangri-La และ The Common

     “ความขัดแย้งและความคลุมเครือที่แสดงลักษณะเฉพาะของแฟชั่นของอังกฤษและเสื้อผ้าที่สวมใส่โดยผู้ที่มาร่วมงานเทศกาลเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของเทศกาล ตั้งแต่พังก์ไปจนถึงการประกวดนางงาม อนาธิปไตยกับระบอบกษัตริย์ หรือเมื่อแสดงหรือล้อเลียนสัญลักษณ์อันโอ้อวดของ Cool Britannia ที่แสดงถึงความเป็นอังกฤษและวัฒนธรรมบริทป็อป “

     Julie Morère ใน การถ่ายภาพแฟชั่นและวัฒนธรรมเทศกาล: พื้นที่ของกลาสตันเบอรีทำอะไรกับจินตนาการ(2014)

ภาพจาก: Harper’s BAZAAR

ทำแถลงการณ์

     เช่นเดียวกับเมืองอื่นๆ กลาสตันเบอรีเป็นที่ตั้งของวัฒนธรรมย่อยมากมายที่สะท้อนถึงพรมทางดนตรี เทศกาลนี้เป็นพื้นที่ต้อนรับสำหรับการแสดงออกอย่างจริงจังผ่านดนตรีและการเมือง โดยสะท้อนให้เห็นผ่านเสื้อผ้า ทรงผม และเครื่องประดับ

     ห้าทศวรรษของเทศกาลนี้ได้ข้ามผ่านทุกคลื่นลูกใหม่ของดนตรี ตั้งแต่พังก์และเร็กเก้ ไปจนถึงกรันจ์และเพลงแอซิด เทศกาลนี้ยังดึงดูดชุมชนนักท่องเที่ยวหลักอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาช่วงปีแรกๆ ของเทศกาล เสรีภาพในการอยู่ร่วมกันและเฉลิมฉลองวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้ในช่วงเทศกาลเป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้กลาสตันเบอรีถูกมองว่าเป็นการเฉลิมฉลองขั้นสูงสุดของความหลากหลายของวัฒนธรรมในสหราชอาณาจักร

      ปัจจุบันเทศกาลกลาสตันเบอรี เป็นหนึ่งในเวทีทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลกและมีผู้ชมทั่วโลกอย่างแท้จริง ในปี 2019 BBC เพียงแห่งเดียวมียอดดู 37.5 ล้านครั้งสำหรับวิดีโอกลาสตันเบอรีบนแพลตฟอร์ม iPlayer และ YouTube ขนาดและอิทธิพลของกลาสตันเบอรีช่วยขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงและต่อสู้กับความอยุติธรรม ในปี 2015 เทศกาลห้ามการสวมเครื่องประดับศีรษะของชนพื้นเมืองอเมริกันตามคำร้องที่เรียกการสวมใส่โดยคนที่ไม่ใช่ชาวพื้นเมือง ซึ่งเป็น “รูปแบบการจัดสรรวัฒนธรรมที่น่ารังเกียจและไม่เคารพ”

ภาพจาก: The Independent

     เสื้อกั๊กกันแทงที่ประดับด้วย Union Jack ที่สวมใส่โดยศิลปิน Grime Stormzy ในปี 2019 อาจเป็นสัญลักษณ์ทางแฟชั่นที่บ่งบอกถึงยุคสมัยใหม่ของเทศกาลนี้ ออกแบบโดยศิลปิน Banksy โดยสวมเสื้อกั๊กเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิกฤตอาชญากรรมมีดที่กำลังดำเนินอยู่ในสหราชอาณาจักร รวมถึงความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติในระบบยุติธรรม การแต่งตั้ง Stormzy ที่มีชื่อเสียงโด่งดังให้ติดอันดับท็อปของกลาสตันเบอรีในฐานะศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษคนแรกที่เป็นพาดหัวข่าว ทำให้เกิดความสนใจและโอกาสในการสื่อสารข้อความทางการเมืองที่สำคัญมากขึ้น

การกลับมาของเด็กดอกไม้

     ใน The Festival Book (2017) โดย Michael Odell เขากล่าวถึงลุคเทศกาลแบบคลาสสิกว่า “ดอกไม้และสีไซเคเดลิก เสื้อคลุมและรองเท้าแตะ ‘Hippy’ คือลุคเทศกาลแบบคลาสสิก เป็นการยกย่องต่อการสร้างพลังแห่งดอกไม้ดั้งเดิม” เทศกาลกลาสตันเบอรีครั้งแรกในปี 1970 เกิดขึ้นหนึ่งวันหลังจากที่ Jimi Hendrix เสียชีวิต หลังจากเทศกาล Woodstock และ Isle of Wight Festivals ที่กำหนดยุคสมัย เสื้อผ้าที่สวมใส่ในเทศกาลช่วงแรกๆ สะท้อนให้เห็นถึงกลุ่มคนที่ต่อต้านวัฒนธรรมที่คล้ายกัน โดยสนับสนุนเสื้อผ้าที่ทำเองและเสื้อผ้าที่หยิบยกขึ้นมาบน เส้นทางฮิปปี้(การเดินทางทางจิตวิญญาณยอดนิยมทั่วอินเดียและเปรู)

     จุดเด่นของยุคสมัย เช่น สร้อยคอลูกปัด ผ้ามัดย้อม เสื้อกั๊กหนัง มงกุฎดอกไม้ ผ้าเดนิม ยังคงเป็นตัวกำหนดว่า แฟชั่นตามเทศกาลคืออะไรในปัจจุบัน นักร้องอย่าง Kate Moss, Alexa Chung และ Sienna Miller ได้รับการนิยามใหม่ว่าเป็น สาวร็อคโบฮีเมียนเป็นครั้งคราว มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 รวมถึงการปรากฏตัวในเทศกาล ‘it girl’ ด้วย ในปี 1971 นักแสดงหญิง จูลี คริสตี้ และนางแบบ ฌอง ชริมป์ตัน และ ดี พาลเมอร์ เข้าร่วมเทศกาลนี้ร่วมกับผู้กำกับนิโคลัส โรเอก (บันทึกภาพเหตุการณ์นี้สำหรับสารคดีของเขา กลาสตันเบอรี แฟร์) ดังที่ New York Times สรุปในการประเมินแฟชั่นตามเทศกาลสมัยใหม่ในปี 2019: “ปรับแต่ง สวมชุด (และจ่ายเงิน)”

ภาพจาก: Liverpool Echo

การแต่งกายเพื่อการทำลายล้าง

     การเสื่อมสภาพและการทำลายเสื้อผ้าถือเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์เทศกาลกลาสตันเบอรี มักถูกรบกวนด้วยฝนตกหนัก ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าคุณจะพยายามแต่งตัวให้ทันสมัยแค่ไหน ก็มีแนวโน้มว่าทุกคนจะหน้าตาเหมือนกันทุกประการ นั่นคือตั้งแต่หัวจรดเท้าในชุดกันน้ำและกระเด็นไปในโคลน

      “ประสบการณ์กลาสตันเบอรีที่แท้จริงมาจากเราทุกคนที่ได้อยู่ร่วมกัน ความสุขที่ได้เห็นนักแสดงคนโปรด ความหงุดหงิดของเพื่อนที่หายไป – “ฉันบอกว่าบ่ายสามโมงที่เต็นท์เบียร์” – ความสนุกในการซื้อเสื้อผ้าที่คุณไม่เคยมีมาก่อน จะสวมอีกครั้ง ความรุ่งโรจน์ของพระอาทิตย์ขึ้นที่ซัมเมอร์เซ็ต ความหนาวเย็นของสายฝน”

     Billy Bragg, Glastonbury: ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของดนตรี โคลน และเวทมนตร์ (Crispin Aubrey, John Shearlaw, 2005)

     นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมรองเท้าบู๊ตเวลลิงตันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์การแต่งตัวผู้ชายของเทศกาลและเป็นตัวนำโชคลาภ แม้ว่าพยากรณ์อากาศจะมีแสงแดดสดใส แต่ถ้าคุณไม่นำบ่อน้ำมา ฝนก็ตกแน่นอน นักแสดงบนเวทีบางคนประสบความสำเร็จในการตกแต่งรองเท้าอันเป็นเอกลักษณ์ของเทศกาลนี้ เช่น Dame Shirley Bassey ซึ่งสวมคู่ประดับเพชรในปี 2007

ภาพจาก: hungermag.com

     ฉากที่ล่มสลายของกลาสตันเบอรีมักถูกใช้เป็นฉากในการถ่ายทำแฟชั่น ซึ่งรวมถึงฉากที่ทิม วอล์คเกอร์ (1998), คอรินน์ เดย์ (2005) และหลุยส์ เดียร์เดน (2010) สำหรับการถ่ายทำของทิม วอล์คเกอร์ นางแบบเคิร์สตี ฮูมอธิบายถึงกระบวนการนี้ว่า “เราต้องสวมกางเกงและแจ็กเก็ตกันน้ำทับเสื้อผ้าของเรา สำหรับบางช็อต เราก็แค่ดันอุปกรณ์กันน้ำลงไปที่เข่าแล้วยืนตรงนั้น ขณะที่ทิมยิงจาก คุกเข่าลง ตรงนี้ผู้สัญจรไปมากำลังถือผ้าห่มอยู่กับที่ คุณจะสัมผัสได้ถึงบรรยากาศที่วุ่นวาย คุณยังสัมผัสได้ว่าความหนาวเย็น โคลน และฝนนั้นไม่สำคัญเลย… “

     ลุคเทศกาลขั้นสุดยอดที่ผสมผสานแฟชั่นเข้ากับการใช้งานได้จริงยังคงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ดังที่ Michael Eavis ผู้ก่อตั้งกลาสตันเบอรี แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบ ตลอดห้าทศวรรษที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์เทศกาลนี้ Michael ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากกางเกงขาสั้นที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา นั่นคือสวมใส่สบาย แห้งเร็ว และมีกระเป๋าหลายช่อง

     “ความจริงของเรื่องนี้ก็คือ ฉันสวมกางเกงขาสั้นสำหรับการเดินขบวนต่อต้านระเบิด ต่อต้านแธตเชอร์ CND และมีเอมิลี่อยู่บนไหล่ของฉัน และฉันสวมกางเกงขาสั้นเพราะจริงๆ แล้วมันเป็นวันที่อากาศค่อนข้างอบอุ่น และภรรยาของ GP ของฉันก็เดินตามหลังอยู่ ฉัน เธอพูดว่า “คุณรู้ไหมว่าไมเคิลคุณมีขาที่น่าทึ่งที่สุด” ไม่มีใครเคยพูดแบบนั้นกับฉันมาก่อนเลยตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ที่มา www.vam.ac.uk

ใส่ความเห็น

พฤศจิกายน 2024
จ. อ. พ. พฤ. ศ. ส. อา.
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930  

เรื่องล่าสุด

X