การแสดงแบบแดร็กควีนมีประวัติศาสตร์อันยาวนานทางวัฒนธรรม ครอบคลุมถึงการแสดงแต่งตัวข้ามเพศและการล้อเลียนบทบาททางเพศและรสนิยมทางเพศที่ตายตัว ผู้ชายแสดงเป็นผู้หญิงบนเวทีมาตั้งแต่สมัยโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ เชกสเปียร์เคยให้ผู้ชายแสดงเป็นผู้หญิง และโอเปร่าบาโรกก็มีการแสดงแบบแดร็กในยุคแรกๆ
คำว่า “drag queen” ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายถึงผู้ชายที่สวมเสื้อผ้าผู้หญิงใน Polari ซึ่งเป็นภาษาแสลงของอังกฤษที่แพร่หลายในหมู่เกย์และชุมชนละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 และแม้ว่าการแสดงแบบแดร็กจะมีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมสมัยนิยมมาอย่างยาวนาน แต่ในช่วงหลังนี้ การแสดงแบบแดร็กก็ได้กลายมาเป็นที่ยอมรับในโลกศิลปะเช่นกัน
ในปัจจุบัน จากการที่รายการโทรทัศน์ยอดนิยมอย่าง RuPaul’s Drag Race แดร็กควีนอย่าง Conchita Wurst ชนะการประกวดเพลง Eurovision และการแสดงในคลับที่มีธีมแดร็กเกิดขึ้นทั่วลอนดอน นิวยอร์ก และแอลเอ อาจกล่าวได้ว่าแดร็กกำลังได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย โดยแกลเลอรีศิลปะและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ต่างก็พากระแสความนิยมนี้มาด้วย ล่าสุด แดร็กได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อนิทรรศการศิลปะสำคัญๆ เช่น Whitney Biennial ในนิวยอร์ก และโปรแกรมการแสดง เช่น “Contemporary Drag” ที่ NADA New York เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในธีมของการแสดงใหม่ “Queer British Art” ที่ Tate Britain อีกด้วย
ภาพจาก: www.gaytimes.com
ในอดีต ศิลปินมักจะสร้างสรรค์ผลงานที่อาจไม่ได้รับการพิจารณาหรือตั้งใจให้เป็น “การลาก” แต่ในขณะเดียวกันก็ท้าทายและแยกแยะต้นแบบทางสังคมและทางเพศที่เข้มงวด เช่นเดียวกันกับตัวละครหญิง Rrose Sélavy ของ Marcel Duchamp ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในปี 1920 ชื่อของตัวละครเป็นการเล่นคำกับคำว่า “Eros, c’est la vie” (แปลว่า “เอรอส มันคือชีวิต”) และเธอปรากฏตัวในภาพเหมือนหลายภาพที่ถ่ายโดยช่างภาพ Man Ray Sélavy เป็นการแสดงออกถึงความรักของ Duchamp ต่อการล้มล้างและปริศนา ในทำนองเดียวกัน ศิลปิน Claude Cahun ก็เป็นตัวตนชายของ Lucie Schwob ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่ถ่ายภาพเหมือนตนเองโดยสวมเสื้อผ้าชาย
Cahun เป็นผู้บุกเบิกศิลปินแนวเฟมินิสต์ร่วมสมัย เช่น Lynn Hershman Leeson, Ana Mendieta, Cindy Sherman และ Gillian Wearing เป็นต้น ซึ่งเล่นกับองค์ประกอบของการแสดงแบบแดร็ก โดยมักจะวิจารณ์ความคาดหวังที่มีต่อเพศของพวกเธอ Hershman Leeson สร้างตัวละครในนิยายชื่อ Roberta Breitmore ระหว่างปี 1973 ถึง 1978 ซึ่งเธอมีนักบำบัดส่วนตัวด้วย Mendieta ถ่ายรูปตัวเองพร้อมหนวดเคราของผู้ชายเพื่อท้าทายตัวบ่งชี้ทางเพศ ภาพเหมือนเชิงแนวคิดของ Sherman แสดงให้เห็นว่าเธอปลอมตัวเป็นตัวละครในนิยาย และ Wearing ได้ปรับแต่งภาพลักษณ์ของตัวเองด้วยหน้ากาก
ในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ศิลปินชื่อดังหลายคนได้บันทึกการแสดงแดร็กควีนไว้มากมาย แอนดี้ วอร์ฮอลเคยถ่ายวิดีโอแดร็กอย่างแคนดี้ ดาร์ลิ่งและมาริโอ มอนเตซ ส่วนชาร์ลส์ แอตลาส ศิลปินวิดีโอเคยถ่ายวิดีโอดาราดังแห่งลอนดอนอย่างลีห์ โบเวอรี่ ช่างภาพแนน โกลดินเคยบันทึกภาพแดร็กในบ้านเกิดของเธอที่บอสตันเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น และในชุมชนแดร็กของนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 และต่อมา มาริโอ มอนเตซก็ได้ร่วมงานกับช่างภาพคอนราด เวนเทอร์
ภาพจาก: www.bbc.com
Atlas ยังคงทำงานเกี่ยวกับการแสดงแบบแดร็ก ซึ่งเห็นได้จากวิดีโอล่าสุดของเขาเรื่อง Here She Is…v1 (2015) ซึ่งรวมอยู่ในนิทรรศการ “Greater New York” ของ MoMA PS1 ในปี 2015 โดยเขาได้นำ Lady Bunny แดร็กควีนชื่อดังของนิวยอร์กมาแสดงลิปซิงหน้ากล้อง นอกจากนี้ ยังมีการโต้แย้งว่าตัวละครที่มีสีสันซึ่งปรากฏในผลงานของ Ryan Trecartin ในช่วงทศวรรษ 2000 นั้นมีรูปลักษณ์แบบ Drag Race อีกด้วย
ผลงานของ Trecartin ได้ถูกนำไปจัดแสดงในงาน Berlin Biennale เมื่อปีที่แล้ว ซึ่งจัดโดยทีมงานเบื้องหลัง DIS Magazine งานดังกล่าวมีชื่อว่า “The Present in Drag” และภัณฑารักษ์ของ DIS ตั้งใจให้งานนี้กลายเป็นพื้นที่ให้ศิลปินได้สะท้อนวัฒนธรรมร่วมสมัยในตัวของมันเอง แทนที่จะเปิดเผยมัน นอกจากนี้ ยังมีผลงานของ Amalia Ulman ซึ่งวาดภาพเหมือนตนเองเพื่อแสดงบทบาทปลอมๆ ที่เธอสร้างขึ้นมาผ่านโซเชียลมีเดีย
โปรแกรมการแสดงแดร็กล่าสุดที่ NADA New York เน้นที่แนวคิดแดร็กแบบดั้งเดิม ซึ่งได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของแดร็กควีนรุ่นใหม่ในบรู๊คลิน “[เราพาพวกเขา] ออกจากบาร์และสู่ท้องถนน—หรือพูดอีกอย่างก็คือสู่งานแสดงศิลปะ” แซม กอร์ดอน ผู้ร่วมจัดโปรแกรมการแสดงกับจาค็อบ โรบิโชซ์ (พวกเขาร่วมกันบริหาร Gordon Robichaux ซึ่งเป็นเอเจนซี่จัดนิทรรศการที่พยายามค้นหาศิลปินที่ไม่ค่อยได้รับการยอมรับ) กล่าว
RuPaul’s Drag Race Season 10 ภาพจาก: rupaulsdragrace.fandom.com
วงการแดร็กในบรู๊คลินแห่งนี้เคยถูกนำไปแสดงที่แกลลอรี่เมื่อปลายปีที่แล้วในนิทรรศการ “Coney Island Babies: Visual Artists from the Brooklyn Drag Scene” ที่ Bureau of General Service — Queer Division บนถนน West 13th Street ในแมนฮัตตัน นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลโดยผู้อำนวยการ Fire Island Artist Residency Program คริส โบเกีย และศิลปินแดร็กและมอนต์โกเมอรี เพอร์รี สมิธ ซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปินร่วมสมัยในแวดวงแดร็กของนิวยอร์กในปัจจุบัน โดยศิลปินที่โดดเด่นในแวดวงนี้ได้แก่กลุ่มการแสดง Chez Deep และ Bushwig
ในขณะเดียวกัน ทั่วทั้งยุโรป ความสนใจในการแสดงแดร็กเริ่มกลับมาอีกครั้ง ทำให้ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากนำการแสดงแดร็กมาใช้ในงานแสดงของตน ตัวอย่างเช่น ในสหราชอาณาจักร วิกตอเรีย ซินใช้บุคลิกแดร็กของเธอในการวิจารณ์ความคาดหวังต่อแรงงานของผู้หญิง และซามูเอล ดูเอก นักแสดงแดร็ก ผู้สร้างภาพยนตร์ และศิลปินที่เพิ่งสำเร็จการศึกษาจาก Royal College of Art ได้นำผลงานของเขาไปจัดแสดงทั้งในสถานที่แสดงคาบาเรต์และหอศิลป์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานเกี่ยวกับพื้นที่ของกลุ่มรักร่วมเพศ
ในกรุงเบอร์ลิน งานต่างๆ ที่เกิดขึ้นในแวดวงใต้ดินของเมืองเมื่อไม่นานมานี้ได้รับการจัดขึ้นโดยศิลปินอย่าง Parker Tilghman ซึ่งแสดงเป็นตัวละครแดร็กคูล่าร์เป็นส่วนหนึ่งของผลงานของเขา
ภาพจาก: www.bowiecreators.com
เมื่อถูกถามว่าทำไมการแสดงแบบแดร็กจึงถือเป็นหัวข้อสำคัญสำหรับการแสดง NADA ในปีนี้ กอร์ดอนอธิบายว่าในสภาพแวดล้อมทางการเมืองปัจจุบัน การแสดงแบบแดร็กอาจช่วยตอบสนองความต้องการเร่งด่วนได้ “ทุกคนต้องการการแสดงแบบแดร็กทันทีที่จัดงาน” กอร์ดอนบอกฉัน โดยบรรยายว่างานนี้เป็นงานที่สนุกสนาน ท้าทาย และสร้างแรงบันดาลใจ
ขณะเน้นย้ำถึงช่วงเวลาปัจจุบัน กอร์ดอนและโรบิโชซ์ยังยอมรับถึงการพูดคุยที่เปลี่ยนแปลงไปเกี่ยวกับการแสดงแดร็กตามกาลเวลา ผ่านกลุ่มศิลปินแดร็กหลายรุ่น ตั้งแต่ Lady Bunny และ Tabboo! ที่มีชื่อเสียง ไปจนถึงศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง Sasha Velour ผู้ซึ่งเป็นเจ้าภาพจัดงาน Nightgowns (การแสดงแดร็กคาบาเรต์) ใน Bushwick ตลอดหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเน้นย้ำถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานของการแสดงแดร็กในพื้นที่จัดแสดง
ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Alexis Blair Penney ได้รับแรงบันดาลใจให้ก่อตั้งกลุ่มแดร็ก Chez Deep หลังจากการแสดงที่ MoMA PS1 ในปี 2011 ร่วมกับ Cody Critcheloe, Colin Self และ Mykki Blanco เขาคิดว่า “ถ้ากลุ่มแดร็กซูเปอร์กรุ๊ปเป็นแบบนี้ ฉันคงต้องเริ่มซักที” Penney กล่าวว่าการแสดงของ Chez Deep เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่บาร์ไปจนถึงห้องสี่เหลี่ยมสีขาว ในปี 2014 ศิลปิน Spencer Sweeney ได้พาพวกเขาบินไปที่กลาสโกว์เพื่อแสดงที่ห้องจัดแสดงของ The Modern Institute
ความแตกต่างหลักเมื่อคุณแสดงการแสดงแดร็กในแกลเลอรี เพนนีย์อธิบายว่าคือฝูงชน “การอยู่ในแกลเลอรีที่ไม่มีใครพูดคุยกันและพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำว่าควรปรบมือหรือไม่เพราะไม่อยากขัดจังหวะ มันอาจเป็นเรื่องที่เข้มข้นมาก” เขากล่าว และในแง่นั้น การแสดงแดร็กจึงได้รับการยอมรับอย่างจริงจังจากโลกศิลปะ แต่เพนนีย์เชื่อว่ามันยังคงถูกละเลยอยู่บ้าง “ผมคิดว่าศิลปะการแสดงจำนวนมากยังคงถูกทำให้ไม่ได้รับการยอมรับเพราะเป็นการแสดงแดร็ก” เขากล่าว
ภาพจาก: different-level.com
อย่างไรก็ตาม ในงาน Whitney Biennale ปีนี้ การแสดงแดร็กได้รับการยอมรับในระดับหนึ่ง โดย Christopher Lew ผู้ร่วมจัดนิทรรศการได้เขียนบทความแนะนำของแค็ตตาล็อกนิทรรศการเกี่ยวกับการแสดงนี้ Collective Puppies Puppies นำเสนอ Liberty (Liberté) (2016) ซึ่งพวกเขาอธิบายว่าเป็น “การแสดงแดร็กและประติมากรรม” โดยผู้แสดงจะสวมชุดเทพีเสรีภาพและยืนต่อหน้าสาธารณชน Lew ชี้ให้เห็นถึงผลงานของ Porpentine Charity Heartscape และ Cauleen Smith รวมถึงวิดีโอ The Lesser Key of Solomon (2015) ของ Tommy Hartung ซึ่งล้วนเกี่ยวข้องกับอัตลักษณ์และการปลดปล่อย และในแง่นั้นก็หมายถึงการแสดงแดร็ก เขายกตัวอย่างผลงานเหล่านี้ว่า “ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งและการแบ่งฝักแบ่งฝ่ายที่ทวีความรุนแรงขึ้นในปัจจุบันนี้ ศิลปินได้ดำเนินการเพื่อเชื่อมช่องว่าง”
กอร์ดอนเน้นย้ำว่าช่วงเวลาปัจจุบันเป็นเพียงการแสดงแดร็กในรูปแบบใหม่ล่าสุด “การแสดงแดร็กเป็นวงจร” เขากล่าว “แต่เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่ากระแสหลักสามารถค้นหาทางเลือกใหม่ได้อย่างรวดเร็ว” เขาเชื่อว่าการนำการแสดงแดร็กออกจากบริบทดั้งเดิมและเข้าสู่โลกศิลปะจะช่วยให้การแสดงแดร็กพัฒนาต่อไปได้
หากเราคิดว่าการแสดงแบบแดร็กเป็นการแสดงเกี่ยวกับเพศ รสนิยมทางเพศ หรือบทบาททางสังคมอื่นๆ ที่กำหนดไว้แล้ว ในทางหนึ่ง เราทุกคนต่างก็แสดงแบบแดร็กอยู่ตลอดเวลา ตราบใดที่การแสดงแบบนี้ยังแยกแยะประเภทของตัวตน การแสดงแบบแดร็กก็ยังคงเป็นการแสดงแบบแดร็กอยู่ดี และตามที่ภัณฑารักษ์อย่าง Lew และ Gordon กล่าวไว้ ในปัจจุบัน ท่ามกลางสภาพแวดล้อมทางการเมืองที่กดดัน การแสดงแบบแดร็กถือเป็นวิธีการแสดงออกและความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย
ที่มา www.artsy.net