1. ดามัสกัสและภูเขาเลบานอนจากความสูง 10,000 ฟุต
โดยริชาร์ด คาร์ไลน์
ริชาร์ด คาร์ไลน์และซิดนีย์ พี่ชายของเขาเป็นศิลปินกลุ่มแรกที่ทำการสำรวจสงครามโดยการบินและวาดภาพประสบการณ์ของตนเอง พี่น้องทั้งสองซึ่งประจำการในกองทัพอากาศอังกฤษ (RAF) ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้น ได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิให้เดินทางไปยังตะวันออกกลางในปี 1919 เพื่อบันทึกกิจกรรมของ RAF ที่นั่น
ก่อนที่เครื่องบินจะบินได้ ผู้คนต่างก็ใฝ่ฝันที่จะได้บินมาตั้งแต่สมัยก่อน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผู้คนต่างก็คาดหวังเกี่ยวกับศักยภาพของเครื่องบินรุ่นใหม่ๆ เป็นอย่างมาก เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 เป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าสงครามได้เปิดมิติใหม่ขึ้น และสงครามทางอากาศเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความขัดแย้งในยุคใหม่
พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิก่อตั้งขึ้นในปี 1917 และปัจจุบันคอลเลกชันของเราครอบคลุมสงครามทางอากาศที่เกิดขึ้นตลอดหนึ่งศตวรรษ คอลเลกชันงานศิลปะของเรามีคำตอบส่วนตัวและชวนคิดมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ ศิลปินได้สำรวจหัวข้อนี้โดยแสดงให้เห็นถึงความน่าเกรงขามและปรากฏการณ์ของการบิน โดยเปิดเผยแง่มุมเหนือจริงของภัยคุกคามทางอากาศ หรือด้วยการใช้รูปแบบนามธรรมเพื่อถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อน ศิลปินหลายคนยังสนใจในพลวัตของอำนาจระหว่างผู้ที่อยู่เหนือและผู้ที่อยู่ใต้บังคับบัญชาอีกด้วย
ภาพจาก: artuk.org
ผลงานสำรวจสงครามที่เลือกมาด้านล่างนี้จึงขยายขอบเขตของธีมให้ครอบคลุมถึงมุมมองที่แตกต่างกันของสงคราม รวมถึงการเฝ้าระวัง เรือดำน้ำ และการขุดอุโมงค์ ธีมสงครามด้านบนและด้านล่างช่วยให้เราสามารถสำรวจงานศิลปะที่หลากหลายจากคอลเลกชันของ IWM
โอกาสพิเศษนี้ทำให้ริชาร์ดสามารถนำเทคนิคที่เรียนรู้ระหว่างการศึกษาในปารีสก่อนสงครามมาใช้ ซึ่งเขาได้ค้นพบผลงานของลัทธิคิวบิสม์และวาสซิลี คันดินสกี้ โดยทดลองใช้สีและมุมมองที่ไม่ธรรมดา จากเครื่องบิน เขาสามารถมองเห็นโลกเบื้องล่างในมุมมอง “นามธรรม” ได้ด้วยตาของเขาเอง ซึ่งวัตถุที่ระดับพื้นดินดูเหมือนเป็นสองมิติ ที่ระดับความสูงนี้ ดามัสกัสเบื้องล่างดูเหมือนแผนที่ เหนือระดับของมนุษย์แล้ว ภูเขาก็เติมเต็มผืนผ้าใบครึ่งบนด้วยภาพของภูเขา ภาพวาดอันล้ำสมัยของคาร์ไลน์ ซึ่งได้มาจากภาพร่างที่วาดในห้องนักบินที่เปิดโล่ง ชวนให้นึกถึงความตื่นเต้นและความรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้บิน
2. Chislehurst
Caves โดย Henry
Carr
ภาพสำรวจสงครามของพลเรือนที่หลบภัยอยู่ในถ้ำ ทางขวามือมีครอบครัวหนึ่งนั่งล้อมโต๊ะพร้อมกระติกน้ำชา ข้างๆ พวกเขามีร่างสองร่างกำลังนั่งกางเตียงอยู่ เข้าไปในถ้ำลึกเข้าไปอีกมีร่างหนึ่งกำลังนั่งบนเตียงเหล็ก ผู้ชายและผู้หญิงนั่งคุยกันบนเก้าอี้ชายหาดริมผนังด้านซ้าย
ภาพจาก: www.iwm.org.uk
ระหว่างเดือนกันยายน 1940 ถึงเดือนพฤษภาคม 1941 ภาพสำรวจสงครามการโจมตีทางอากาศในเมืองต่างๆ ของอังกฤษทำให้พลเรือนเสียชีวิตมากกว่า 43,500 คน ในช่วงเวลาดังกล่าว เฮนรี่ คาร์ได้ไปที่ถ้ำชิสเลเฮิร์สต์ใกล้บรอมลีย์ในเคนต์เพื่อวาดภาพบ้านชั่วคราวของผู้คนภายในที่พักพิงตามธรรมชาติของถ้ำ เขานำภาพวาดเหล่านี้ไปที่คณะกรรมการที่ปรึกษาศิลปินสงคราม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระทรวงข้อมูลข่าวสารของรัฐบาล ศิลปินหลายคน รวมถึงเฮนรี่ มัวร์ ผู้มีชื่อเสียง ต่างก็สนใจเรื่องที่พักพิงทางอากาศแบบรวม ภาพของผู้ที่พักพิงของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงข้อมูลข่าวสารและเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชนมาก คาร์ได้ถ่ายทอดความอดทนและอารมณ์ขันของผู้คนที่เขาเห็นในภาพวาดของเขา และคณะกรรมการก็ตกลงที่จะซื้อภาพวาดของเขา ภาพดังกล่าวช่วยส่งเสริมการรับรู้ถึงความสามัคคีและอัตลักษณ์ประจำชาติที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีทางอากาศซึ่งคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
3. ภาพ An Aerial
Battle โดย Francis
Dodd
ศิลปิน Francis Dodd ได้รับมอบหมายให้เป็นศิลปินด้านสงครามในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง ในฉากนี้ แมวดำตัวหนึ่งนั่งอยู่บนกำแพงสวนโดยไม่รู้ตัวว่ากำลังเกิดการต่อสู้ทางอากาศขึ้นบนท้องฟ้าเหนือศีรษะเมื่อไม่นานมานี้ เครื่องบินนั้นมองไม่เห็น แต่ร่องรอยการปะทะกันสีขาวที่ถักทอกันเผยให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ตึงเครียดระหว่างกองบัญชาการรบ RAF และกองทัพอากาศเยอรมัน ฉากของ Dodd แสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดและระยะห่างในเวลาเดียวกันของยุทธการที่บริเตน การต่อสู้ทางอากาศนั้นเห็นได้ชัดบนท้องฟ้า
ภาพจาก: artuk.org
นักบิน RAF ที่ต่อสู้ในยุทธการที่บริเตนได้รับการสนับสนุนจากทหารชายและหญิงหลายพันนายบนพื้นดิน ในภาพวาดนี้ มีบอลลูนบาราจจำนวนมากลอยอยู่เหนือต้นไม้ บอลลูนบาราจซึ่งควบคุมโดย RAF ถูกใช้เพื่อปกป้องเมืองจากการโจมตีทางอากาศ บอลลูนดังกล่าวบังคับให้เครื่องบินของเยอรมันบินในระดับความสูงที่สูงขึ้น ทำให้ความแม่นยำในการทิ้งระเบิดลดลง และเข้ามาอยู่ในระยะของปืนต่อต้านอากาศยาน
4. Follow
the Führer Above the Clouds โดย Paul Nash
พอล แนชก็มีความสนใจในศิลปะเซอร์เรียลลิสม์เช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงทศวรรษปี 1920 การใช้เทคนิคตัดแปะในผลงานชิ้นนี้เผยให้เห็นถึงอิทธิพลของเทคนิคของแม็กซ์ เอิร์นสท์ ศิลปินเซอร์เรียลลิสม์ชาวเยอรมัน
ภาพจาก: suannarosier.weebly.com
แนชรู้สึกขยะแขยงต่อการกระทำและอุดมการณ์ของระบอบนาซี จึงพยายามสร้างรูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อแบบเหนือจริงใหม่ที่ทรงพลัง เขาสร้างผลงานชุด Follow the Führer และเสนอให้กระทรวงสารสนเทศนำไปใช้ในแคมเปญต่างๆ อย่างไรก็ตาม สำนักโฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามของอังกฤษไม่สามารถจินตนาการได้ว่าประชาชนจะเข้าใจผลงานเหล่านี้ในวงกว้าง จึงปฏิเสธผลงานเหล่านี้ไป ปัจจุบันนี้ เราอาจเข้าใจข้อความอันทรงพลังเกี่ยวกับภัยคุกคามทางอากาศของศัตรูที่ถ่ายทอดผ่านภาพอันโดดเด่นนี้ได้ง่ายขึ้น
5. War
Series VI ปี1988 โดย Walid
Siti
ภาพจาก: Facebook.com/EOA.PROJECTS
ผลงานของวาลิด ซิติ ศิลปินชาวอิรัก-เคิร์ดคนนี้มีเสียงสะท้อนของผลงาน Follow the Führer Above the Clouds ของแนช ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่เขาสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อสงครามอิหร่าน-อิรัก (1980 – 1988) เขาใช้ชีวิตอยู่ในลอนดอนและรู้สึกไร้พลังต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา เขาสร้าง War Series ขึ้นเพื่อระบายความรู้สึกและแสดงปฏิกิริยาส่วนตัวของเขาต่อข่าวคราวความโหดร้ายที่เกิดขึ้น ภาพสงครามที่เกิดขึ้นในจินตนาการซึ่งอยู่เหนือเมฆนั้นใช้รูปร่างของนกและสัตว์ร้ายเพื่อสื่อถึงภัยคุกคามและความน่ากลัว
6. Drone 9 โดย Alison Wilding
ภาพจาก: www.iwm.org.uk
โดรนไร้คนขับซึ่งเป็นอาวุธทางอากาศรูปแบบล่าสุดเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในปัจจุบัน ศิลปินหลายคนมองว่าโดรน Reaper และ Predator ของสหรัฐฯ เป็นแหล่งที่มาของเรื่องราวที่น่าสนใจ แม้ว่าภาพวาดโดรนของ Alison Wilding จะไม่ได้มีข้อความทางการเมืองโดยตรง แต่ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าโดรนมีลักษณะชั่วร้ายและคล้ายนก บินวนเวียนอยู่บนท้องฟ้าอย่างน่ากลัว สำหรับ Wilding การวาดภาพเป็นส่วนสำคัญในการทำงานของเธอในฐานะช่างแกะสลัก ทำให้เธอสามารถสำรวจแนวคิดที่เปลี่ยนแปลงไปของรูปแบบและลักษณะทางกายภาพได้ การซ้อนทับหลายชั้นใน Drone 9 แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหว ตลอดจนสภาวะที่ขัดแย้งกันของการมีอยู่และการไม่มีอยู่
7. Stealth โดย Peter Kalhkof
เช่นเดียวกับอลิสัน ไวลด์ดิ้ง ปีเตอร์ คัลคอฟมีความสนใจในรูปแบบที่แปลกประหลาดและน่ากลัวของเทคโนโลยีเครื่องบินใหม่ ในกรณีนี้คือเครื่องบิน F-117 Nighthawk ของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นเครื่องบินสเตลท์ลำแรก คัลคอฟมักจะสร้างงานศิลปะแบบนามธรรมล้วนๆ โดยใช้สีและพื้นที่เพื่อสร้างผลกระทบอันทรงพลังต่อประสาทสัมผัส ที่นี่ เขาสำรวจความสนใจของเขาในคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการมีอยู่และการไม่มีอยู่โดยใช้โครงร่างที่กระจัดกระจายเพื่อแสดงรูปร่างที่คุกคามของเครื่องบิน ‘ฟอยล์กระจาย‘ แสดงถึงเรดาร์ที่เครื่องบินดูดซับไว้แทนที่จะสะท้อนกลับ เมื่อเครื่องบินเคลื่อนไปข้างหน้าโดยไม่ถูกตรวจจับ รูปร่างอันทรงพลังของเครื่องบินได้สร้างกริดแห่งการควบคุมที่อยู่เบื้องหลัง คัลคอฟยังพบว่ารูปร่างคล้ายแมลงของเครื่องบินสเตลท์นั้นน่าสนใจ ซึ่งเป็นตัวอย่างของความขัดแย้งในความคิดสร้างสรรค์ของมนุษยชาติในการคิดค้นวิธีการทำลายตัวเอง
8. The
Control Room Looking Aft, HM Submarine โดยFrancis Dodd
ภาพจาก: itoldya420.getarchive.net
ฟรานซิส ด็อดด์วาดภาพลูกเรือที่กำลังทำงานอยู่ในเรือดำน้ำที่ใช้เทคโนโลยีล่าสุดที่ฮาร์วิชในปี 1918 โดยได้รับมอบหมายจากพิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิ เขาพบว่าตัวเองรู้สึกคุ้นเคยอย่างน่าประหลาดใจในสภาพแวดล้อมที่คับแคบของเรือดำน้ำ แทนที่จะพรรณนาชีวิตใต้น้ำว่าน่ากลัวหรือไม่น่าพอใจ ด็อดด์กลับเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่สงบและเอื้ออาทรระหว่างลูกเรือและสภาพแวดล้อมที่คับแคบ ภาพวาดที่สังเกตอย่างระมัดระวังเหล่านี้เป็นบันทึกที่ไม่เหมือนใครของชีวิตการทำงานบนเรือดำน้ำในยุคแรกๆ
9. Sappers
at Work: Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi โดย David Bomberg
ภาพจาก: en.wikipedia.org
ภาพวาดของ David Bomberg สร้างขึ้นในเวลาเดียวกับผลงานของ Francis Dodd และเป็นตัวอย่างของศิลปะประเภทใหม่สุดขั้วที่ได้รับการสนับสนุนอย่างระมัดระวังจากหน่วยงานที่ว่าจ้างในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Canadian War Memorials Fund ได้ขอให้ Bomberg วาดภาพอนุสรณ์สถานให้กับทหารที่ขุดอุโมงค์ใต้ St Eloi บนแนวรบด้านตะวันตกในปี 1916 พวกเขาขอให้เขาหลีกเลี่ยงการใช้ภาพนามธรรมในผลงานขั้นสุดท้าย และการศึกษาครั้งนี้แสดงให้เห็นคำตอบที่สร้างสรรค์ของเขา โดยพาเราเข้าไปในพื้นที่จำกัด และมองขึ้นไปที่ทหารในสิ่งแวดล้อมของพวกเขา การใช้รูปแบบที่แบนราบและมีสไตล์ของศิลปินช่วยทั้งทำให้ผู้ชมรู้สึกห่างเหินและดึงดูดใจ ความตึงเครียดของทหารที่ไม่เปิดเผยตัวตนและผูกพันกับสิ่งแวดล้อมของพวกเขายังเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามในการทำสงครามในวงกว้างอีกด้วย
10. The
Angels of Destruction โดย Norman Adams
ภาพวาดของ Norman Adams ที่ใช้รูปแบบเหลี่ยมมุมอันทรงพลังเป็นการถ่ายทอดการโจมตีทางอากาศและการตอบโต้โดยตรงต่อกลยุทธ์ ‘Shock and Awe’ ของสหรัฐอเมริกาในช่วงเริ่มต้นของสงครามอิรักได้อย่างโดดเด่น
เขาลดขนาดรูปร่างของเครื่องบินให้มีลักษณะตัดกัน โดยอ้างอิงถึงภาพสงครามที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งว่าเป็น “สงครามครูเสด” รูปแบบเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตารางของเมืองด้านล่าง ซึ่งกลุ่มคนกำลังรวมตัวกันอยู่รอบร่างไร้แขนซึ่งเป็นตัวแทนของอาลี อิสมาอิล อับบาส ความทุกข์ยากของเด็กชายชาวอิรักรายนี้ได้รับความสนใจจากสื่อต่างประเทศเมื่อเขากลายเป็นเด็กกำพร้าและได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการโจมตีทางอากาศที่บ้านของเขาในปี 2546
ที่มา www.iwm.org.uk