ศิลปินในสองเกาหลีได้ใช้ความทรงจำที่คัดเลือกมาเกี่ยวกับสงครามเกาหลี (1950-1953) มุมมองและรูปแบบในการเล่าถึงความตายและการทำลายล้างของความขัดแย้งที่แตกแยกกันนั้นแตกต่างกันอย่างชัดเจน
การล่มสลายของกรุงโซลอย่างรวดเร็วในสัปดาห์แรกของสงครามเกาหลีทำให้ชีวิตของศิลปินต้องพลิกผัน คนที่ล้มเหลวในการหลบหนีล่วงหน้าส่วนใหญ่ได้รับทางเลือกที่ชัดเจน: พวกเขาจะได้รับอาหารปันส่วนหากพวกเขาวาดภาพขนาดยักษ์ของผู้นำโซเวียต โจเซฟ สตาลิน หรือ คิม อิลซุง ผู้ก่อตั้งระบอบการปกครองเกาหลีเหนือ ภายใต้คำแนะนำของพันธมิตรศิลปะเกาหลีที่สนับสนุนคอมมิวนิสต์
สามเดือนต่อมา เมื่อกองกำลังสหประชาชาติและกองทัพเกาหลีใต้ยึดกรุงโซลได้ ศิลปินเหล่านี้ต้องเผชิญกับการลงโทษจากการร่วมมือกับศัตรู จิตรกร เช่น Ki Ung และ Kim Man-hyong ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในกิจกรรมที่สนับสนุนเกาหลีเหนือ ได้หลบหนีไปพร้อมกับกองทหารเกาหลีเหนือที่ล่าถอย แต่พวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในการหลีกหนีจากการคุกคามของการแก้แค้น พวกเขาเข้าร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ที่เต็มใจเดินทางไปทางเหนือก่อนหรือระหว่างสงคราม โดยรวมแล้วศิลปินเกาหลีใต้ประมาณ 40 คนเปลี่ยนข้าง หากพวกเขาอาศัยอยู่ทางใต้ ความคาดหวังต่อแนวทางศิลปะของพวกเขาจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ภาพ Women in the Nam River Village ภาพจาก: Explore the Collections – V&A
ศิลปะในทางใต้ (เกาหลีใต้)
วรรณกรรมเกาหลีมีผลงานชิ้นเอกที่เกี่ยวข้องกับสงครามอยู่ไม่น้อย สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้สำหรับวิจิตรศิลป์ ศิลปินเพียงไม่กี่คนที่พยายามพรรณนาถึงความเป็นจริงอันโหดร้ายของความขัดแย้งอย่างแนบเนียน “การต่อสู้ที่ภูเขาโดโซล” เป็นหนึ่งในข้อยกเว้นบางประการ Yu Byeong-hui ผู้บัญชาการทหารสัญญาณในกองทัพสาธารณรัฐเกาหลี ผลิตผลงานนี้ในปี 1951 ไม่นานหลังจากการปะทะนองเลือดซึ่งเกิดขึ้นในเทือกเขาแทแบกอันขรุขระ ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าการรบหลักที่กองนาวิกโยธินสาธารณรัฐเกาเหลี (ROK) ต่อสู้กัน ธงชาติเกาหลีใต้หรือแทกุกกี (Taegeukgi) โบกสะบัดอยู่กลางผืนผ้าใบ ในขณะที่ธงชาติเกาหลีเหนือนอนอยู่บนพื้นโชกไปด้วยเลือด ทหารเกาหลีเหนือประมาณ 2,260 นาย และกองกำลังเกาหลีใต้ 700 นาย เสียชีวิตในการสู้รบอันโหดร้าย
Kim Seong-hwan (1932-2019) ได้รับการยอมรับจากการบันทึกภาพสงครามเกาหลีอย่างมีกราฟิกมากกว่าศิลปินคนอื่นๆ เมื่อสงครามปะทุขึ้น คิม ซึ่งเป็นนักเรียนมัธยมปลายกำลังวาดการ์ตูนเรื่อง “Meongteongguri” (Dimwit) สำหรับประจำวันยอนฮับ ซินมุน (Yonhap Sinmun) หลังจากที่กรุงโซลล่มสลาย เขาก็ซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้านเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเกาหลีเหนือ แต่ก็สามารถออกไปสำรวจการยึดครองได้ ศิลปินวัยรุ่นได้สร้างสรรค์ภาพร่างสีน้ำที่เหมือนจริงราวๆ 110 ภาพโดยอิงจากสิ่งที่เขาได้เห็น ชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นทหารเกาหลีใต้ยึดรถถัง T-34 ของโซเวียตที่น่าเกรงขาม โดยมีทหารเกาหลีเหนือที่เสียชีวิตเกลื่อนกลาดอยู่บนถนน
ภาพ Kosong People ภาพจาก: Chung Chong-yuo
ในทางตรงกันข้าม ศิลปินคนอื่นๆ ในทางใต้ส่วนใหญ่มุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพผู้ลี้ภัยที่ติดอยู่กับชีวิตอย่างสิ้นหวังและปิดกั้นเส้นทางหลบหนี ฉากการต่อสู้ไม่ค่อยได้กลับมาดูอีก อาจเป็นเพราะศิลปินหลายคนเป็นผู้ลี้ภัยที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
คิมวอน (Kim Won) (1912-1994) ซึ่งออกจากกรุงเปียงยางเพื่อมาตั้งถิ่นฐานในกรุงโซลก่อนที่สงครามจะเริ่มต้นขึ้น ได้จับกุมผู้ลี้ภัยกลุ่มหนึ่งที่พยายามจะข้ามเส้นแบ่งระหว่างสองเกาหลีใน “เส้นขนานที่ 38” (1953) ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นบางคนคร่ำครวญอย่างโศกเศร้าขณะอุ้มคนตาย และคนอื่นๆ พยายามดิ้นรนเพื่อขึ้นไปบนเนินเขา โดยอุ้มลูกๆ ไว้ในอ้อมแขนหรือบนหลังของพวกเขา ดินสีน้ำเงินเข้มและท้องฟ้าสีแดงเป็นตัวแทนของความสิ้นหวังและความเจ็บปวด ในขณะที่แสงจ้าบนเนินเขาทางด้านขวาของผืนผ้าใบเป็นสัญลักษณ์ของความหวัง
นามธรรม vs สัจนิยม
ศิลปินชาวเกาหลีใต้ไม่ได้เก็บความทรงจำอันน่าสยดสยองของสงครามไว้ แม้ว่าความมั่นคงจะกลับมาแล้วก็ตาม แต่ภาพวาดของพวกเขากลับกลายเป็นเชิงเปรียบเทียบหรือเป็นนามธรรมมากขึ้น หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 สิ้นสุดลง ความสมจริงก็ถูกรังเกียจ และภาพเขียนแนวสัจนิยมก็กลายมาเป็นภาพวาดที่เน้นเรื่องการเมืองและเอนเอียงไปทางซ้าย ในบางพื้นที่ มีแนวโน้มที่จะลังเลที่จะรับรู้ว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นงานศิลปะ ศิลปินหลายคนยังถือว่าภาพวาดสไตล์สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตและเกาหลีเหนือเป็นภาพที่ปลุกเร้าผู้คนและอคติทางอุดมการณ์
ภาพ Victory ภาพจาก: Lee Quede ปี 1958
หลังสงครามสองเกาหลี ศิลปินชาวเกาหลีใต้พยายามแสดงความโกรธ ความเจ็บปวด และความรู้สึกไร้ประโยชน์ที่ได้รับจากรอยแผลเป็นของสงครามและการสูญเสียครอบครัว พวกเขาพยายามหลีกเลี่ยงหัวข้อที่มีแรงจูงใจทางการเมืองและหันไปหางานศิลปะนามธรรมซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
ความทรงจำที่ได้เห็นผู้ลี้ภัยเสียชีวิตจำนวนมากระหว่างการอพยพไม่เคยจางหายไปสำหรับน้ำขวัญ (1911-1990) เขาหวนนึกถึงฉากเหล่านั้นใน “Vestiges of History” (1963) ซึ่งเป็นเรื่องราวย้อนอดีตอันเศร้าโศกและสะเทือนอารมณ์ไปสู่ช่วงเวลาที่น่าเศร้า มีการวางรูปมนุษย์ สัญลักษณ์ และรูปสัญลักษณ์ไว้บนผืนผ้าใบ ราวกับว่าลอยอยู่รอบๆ ที่นี่และที่นั่น รูปแบบนามธรรมที่ประกอบด้วยเส้นขีดยาวและสั้นบ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่น่าสมเพชบนฉากหลังที่ดูเหมือนเวลาจะหยุดลง โดยมีแสงและเงาสลับกัน
ในเกาหลีเหนือหลังสงคราม ซึ่งสงครามเกาหลีถูกเรียกว่า “ Fatherland Liberation War หรือสงครามปลดปล่อยปิตุภูมิ” ศิลปินยอมรับลัทธิสังคมนิยม มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เปียงยาง (Pyongyang University of Fine Arts) สอนศิลปะรัสเซียเป็นหลักสูตรบังคับ และศิลปินได้เรียนรู้วิธีการถ่ายทอดภาพของวีรบุรุษอย่างน่าทึ่ง
ภาพถ่ายสงครามเกาหลี ภาพจาก: www.history.com
ในบรรดาอดีตศิลปินชาวเกาหลีใต้ที่แปรพักตร์ไปทางเหนือและวาดภาพฉากในช่วงสงครามคือ Lee Quede (1913-1965) ลีดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในขณะที่อยู่ทางใต้ด้วยผลงานภาพวาดประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของเขา ภาพวาดสงครามอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา “Victory” (1958) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่วาดภายในหอคอยมิตรภาพชิโน-เกาหลี ในเขต Moranbong ใจกลางกรุงเปียงยาง หอคอยแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อขอบคุณจีนสำหรับความช่วยเหลือในช่วงสงครามและส่งเสริมความสัมพันธ์ทวิภาคีระหว่างทั้งสองประเทศ ฉากการต่อสู้หลายฉาก รวมถึงฉากหนึ่งบนเส้นทางซังกัม (Sanggam Pass) ที่กองทหารจีนขับไล่กองกำลังสหรัฐฯ และเกาหลีใต้ พบอยู่ที่ใจกลางของจิตรกรรมฝาผนัง โดยมีชาวอเมริกันพลัดหลงอยู่ทางด้านขวามือ และกองทหารจีนที่ได้รับชัยชนะในครึ่งบน
ศิลปะในทางเหนือ (เกาหลีเหนือ)
แต่ที่แสดงให้เห็นบ่อยกว่าฉากการต่อสู้คือผู้กล้าที่ช่วยเหลือกองทหารเกาหลีเหนือ ศิลปินจากทางใต้อีกท่านหนึ่ง ชุง ชองหยู (Chung Chong-yuo) (1914-1984) ได้รับรางวัลเหรียญทองในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติเรื่อง “Kosong People, Supporting the Front Line” (1961) ซึ่งมีพลเรือนในเมืองโกซอง จังหวัดคังวอน กล้าที่จะ พายุหิมะเพื่อขนกระสุนและอาหารไปยังแนวหน้า โดยนำเสนอภาพร่างมนุษย์และสัตว์ต่างๆ ที่เคลื่อนไหวจากขวาไปซ้ายในมุมมองเป็นจังหวะ ปลุกความรู้สึกของความลึกและพื้นที่ได้อย่างมีประสิทธิภาพผ่านการฝีแปรงโดยนัยและเฉดสีหมึกที่ไล่ระดับ
ภาพวาดของ Kim Won ภาพจาก: Korean Cultural Center New York
เป็นที่น่าสังเกตว่าจนถึงทศวรรษ 1950 จิตรกรสีน้ำมันมีจำนวนมากกว่าจิตรกรล้างหมึกในเกาหลีเหนือ อย่างไรก็ตาม ในทศวรรษ 1960 จิตรกรได้รับการสนับสนุนให้วาดภาพที่เรียกว่า Chosonhwa (แปลว่า “ภาพวาดเกาหลี”) ซึ่งเป็นภาพวาดหมึกล้างสไตล์เกาหลีเหนือ สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากผู้นำสูงสุด คิม อิลซุง เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการพัฒนา Chosonhwa ให้เป็นการวาดภาพสไตล์ประจำชาติ โดยใช้พู่กันและหมึกแบบดั้งเดิม แทนที่จะผลิตภาพวาดสีน้ำมันสไตล์ตะวันตก คิมถูกกล่าวหาว่าชี้ให้เห็นว่า “จุดอ่อนของ Chosonhwa คือการขาดสี และสิ่งสำคัญคือต้องพรรณนาการต่อสู้ของผู้คนให้ชัดเจน กระชับ สวยงาม และเน้นย้ำโดยการใช้สี”
กล่าวกันว่าคิมยังได้รับคำชมอย่างล้นหลามในเรื่อง “Women in the Nam River Village” (1966) โดยคิม อุยกวาน (Kim Ui-gwan) (1939-) และ “Grandfather at the Naktong River” (1966) โดยรีชาง (Ri Chang) (1942-) และอีกมากมาย ผลงานของ Chosonhwa ภาพแรกเป็นภาพผู้หญิงที่กล้าหาญในหมู่บ้านริมแม่น้ำในเมืองโกซอง ขณะที่พวกเธอพักพิงทหาร ฝูงวัว และอาวุธดับเพลิง ทำให้ศิลปินได้รับรางวัลชนะเลิศในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ
ภาพ Vestiges of History ภาพจาก: Nam Kwan ปี 1963
ที่น่าสนใจคือเกาหลีเหนือไม่มีภาพวาดที่แสดงถึงสงครามเกาหลีมากนัก ภาพวาดจำนวนมากแสดงให้เห็นภาพของ คิม อิลซุง ที่ต่อสู้ดิ้นรนต่อต้านญี่ปุ่น ดูเหมือนว่าศิลปินชาวเกาหลีเหนือจะกีดกัน “ Fatherland Liberation War ” ซึ่งอาจเป็นเพราะการรณรงค์ที่ล้มเหลวของคิมในการยึดครองเกาหลีใต้
ที่มา www.kf.or.kr