การแสดงใหม่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนบันทึกทศวรรษอันวุ่นวายและบทสนทนาอันเร้าใจที่เกิดขึ้นในชุมชนศิลปะที่หลากหลาย
ในปี 1965 ขณะที่สงครามเวียดนามลุกลามในต่างประเทศท่ามกลางความไม่สงบในบ้าน ศิลปินแนวนามธรรมที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ Philip Guston สงสัยว่าพวกเขากำลังทำสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่ “ฉันเป็นคนแบบไหน” เขาสงสัย “นั่งอยู่ที่บ้าน อ่านนิตยสาร โกรธเคืองกับทุกสิ่ง—แล้วเข้าไปในสตูดิโอเพื่อปรับสีแดงเป็นสีน้ำเงิน”
เวียดนามผลักดันให้เขาแสดงความเห็นต่อโลกโดยตรงมากขึ้น และเปลี่ยนไปสู่การโจมตีแบบเสียดสีกลุ่มที่แสดงความเกลียดชังและเจ้าหน้าที่ที่ได้รับการเลือกตั้งอย่างกะทันหัน แม้จะมักจะเป็นภาพการ์ตูนก็ตาม
สงครามเวียดนาม ภาพจาก: The New York Times
หนึ่งในนั้นคือ San Clemente ซึ่งเป็นภาพวาดอันสดใสที่มุ่งเป้าไปที่ Richard Nixon ในปี 1975 เป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจครั้งสำคัญในหัวข้อ “Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965-1975” (ศิลปะอเมริกันและสงครามเวียดนาม) และขณะนี้เปิดให้ชมที่ Smithsonian American Art Museum การแสดงนี้รวบรวมสิ่งของ 115 ชิ้นโดยศิลปิน 58 คนที่ทำงานในช่วงทศวรรษระหว่างการตัดสินใจของลินดอน จอห์นสันในการส่งกองกำลังภาคพื้นดินของสหรัฐฯ ไปยังเวียดนามใต้ในปี 1965 กับการล่มสลายของไซ่ง่อนในอีกสิบปีต่อมา
ด้วยการสูญเสียชีวิตอย่างรุนแรง—ผู้เสียชีวิตเกือบ 60,000 รายในสหรัฐฯ และการสูญเสียทหารและพลเรือนประมาณสามล้านคนในเวียดนาม—สงครามทำให้เกิดความแตกแยกที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและการเมืองทั่วประเทศ และจุดชนวนให้เกิดความแตกแยกที่ยังคงรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับที่มันเปลี่ยนแปลงอเมริกา สงครามได้เปลี่ยนงานศิลปะ ทำให้ศิลปินเข้าสู่การเคลื่อนไหว และบ่อยครั้งกลายเป็นการสร้างสรรค์ผลงานที่ค่อนข้างแตกต่างไปจากผลงานใดๆ ที่พวกเขาเคยทำมาก่อน นิทรรศการนี้จัดโดย Melissa Ho ภัณฑารักษ์งานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ของพิพิธภัณฑ์ เต็มไปด้วยตัวอย่างมากมาย
Ad Reinhardt หยุดพักจากสิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงเพื่อสร้างภาพพิมพ์สกรีนของไปรษณียบัตรทางอากาศที่จ่าหน้าถึง “หัวหน้าสงคราม วอชิงตัน ดี.ซี. สหรัฐอเมริกา” โดยเรียกร้องให้ “ไม่มีสงคราม ไม่มีลัทธิจักรวรรดินิยม ไม่มีการฆาตกรรม ไม่มีการวางระเบิด ไม่มีการยกระดับ…” และอื่นๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน ศิลปินและนักเขียนประท้วงต่อต้านสงครามในเวียดนาม
San Clemante by Philip Guston ภาพจาก: Flick
Barnett Newman ก้าวออกจากภาพวาดนามธรรมของเขาเองเพื่อสร้างประติมากรรม Lace Curtain ประติมากรรมลวดหนามสำหรับนายกเทศมนตรี Daley ภายหลังเหตุการณ์จลาจลนองเลือดในชิคาโกในปี 1968 ที่นั่นระหว่างการประชุมแห่งชาติของพรรคเดโมแครต ซึ่งส่วนหนึ่งเกิดจากสงครามในเวียดนาม
คำตอบหลังชิคาโกของ Claes Oldenburg เองคือการใช้ปลั๊กไฟคู่หนึ่งที่เขาแนะนำให้ผู้คนขว้างผ่านหน้าต่าง (ศิลปินป๊อปคนนี้ยังนำเสนอในรายการด้วยเอกสารประกอบของลิปสติกคล้ายทหารที่มอบหมายโดยนักเรียนที่มหาวิทยาลัยเยล)
โดนัลด์ จัดด์หันหลังออกจากกล่องเหล็กของเขาเพื่อสร้างกรอบคำพูดที่พิมพ์ดีดเกี่ยวกับสงคราม ตั้งแต่เจฟเฟอร์สันและเดอ ท็อกเคอวิลล์ไปจนถึงเฟรดเดอริก ดักลาส, เอเมอร์สัน, ธอโร ถึงดีน รัสก์ และโรเบิร์ต ลาโฟเล็ตต์
ยาโยอิ คุซามะ อาจได้รับการเฉลิมฉลองในสมัยนี้ด้วยจุด ฟักทอง และห้องไร้ขอบที่มีกระจก แต่ในปี 1968 เธอมีจุดยืนของตนเองในการต่อต้านสงครามในการแสดงที่เกี่ยวข้องกับคนเปลือยที่กำลังเดินไปที่ศูนย์พลังงาน ซึ่งบันทึกไว้ในรูปถ่ายที่บันทึกการระเบิดทางกายวิภาคของเธอบนวอลล์สตรีท
ภาพจาก: The New York Times
มีกล่องให้เดินเข้าไป (พร้อมทางเข้าตามเวลา) ในนิทรรศการ Artists Respond แต่เป็นห้องสงครามของ Wally Hedrick ที่ซึ่งความมืดมิดแห่งยุคนั้นปกคลุมอยู่อย่างแท้จริง
ศิลปินบางคนกล่าวถึงสงครามในสื่อที่จัดตั้งขึ้น ศิลปินงานดิน Robert Smithson เทดินลงบนโครงสร้างจนใช้เวลาไม่นานจึงจะเข้าใจประเด็นของเขาใน Partially Buried Woodshed รัฐ Kent ซึ่งเป็นการกระทำที่บันทึกไว้ในภาพถ่ายปี 1970
Dan Flavin ยังคงทำงานในหลอดฟลูออเรสเซนต์ของเขาเพื่อสร้างแถลงการณ์เกี่ยวกับสงครามของเขา ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่แต่งแต้มด้วยสีแดง 4 ผู้เสียชีวิตในการซุ่มโจมตี (ถึง P.K. ที่ทำให้ฉันนึกถึงความตาย) ในขณะที่ Neon Raw War ของ Bruce Nauman ในปี 1970 ได้บรรยายถึงความขัดแย้งนี้ หน้าและหลัง
ศิลปินที่ต่อสู้ในเวียดนามก็เปลี่ยนแนวทางไปตลอดกาล บางทีอาจจะไม่ใช่ใครมากไปกว่า Jesse Treviño ผู้ได้รับทุนจากกลุ่มนักเรียนศิลปะและเท็กซัสโดยกำเนิดในเม็กซิโก ซึ่งไปเวียดนามเมื่อถูกเกณฑ์ทหารในปี 1967 และได้รับบาดเจ็บสาหัสขณะลาดตระเวนในช่วงเดือนแรกๆ นั่นทำให้พระหัตถ์ขวาของพระองค์คือพระหัตถ์ของพระองค์ต้องถูกตัดออก
Combat Artists ภาพจาก: National Archives
เมื่อออกจากโรงพยาบาล เขาต้องเรียนรู้งานฝีมือด้วยมือซ้ายในความมืดของห้องนอนซึ่งเขาวาดภาพอนุสาวรีย์ Mi Vida ไว้บนผนัง บรรยายถึงองค์ประกอบที่หมุนวนในชีวิตของเขา ตั้งแต่แขนเทียมไปจนถึงเหรียญตราหัวใจสีม่วง รถมัสแตงที่เขาซื้อพร้อมค่าตอบแทน และสิ่งต่างๆ ที่ช่วยให้เขาผ่านพ้นไปได้ ตั้งแต่กาแฟ บุหรี่ ไปจนถึงบัดไวเซอร์และยาเม็ด
“การได้รับบาดเจ็บในเวียดนามเป็นสิ่งที่น่ากลัวที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับฉันได้ เพราะมือที่วาดภาพเป็นมือขวาของฉัน” Treviño ซึ่งอายุ 72 ปีเข้าร่วมงานเปิดงานกล่าว “เมื่อฉันกลับมาจากเวียดนาม ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอะไร” เขาสามารถเปลี่ยนมือที่ใช้ในการวาดภาพและวิธีการของเขาได้ ในขณะที่เขากลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของชีวิตชิคาโนในซานอันโตนิโอ Mi Vida เป็นความพยายามครั้งแรกของเขาด้วยแนวทางใหม่ “ภาพวาดที่คุณเห็นนั้นวาดบนแผ่นหิน” เขากล่าว “ฉันไม่เคยนึกเลยว่าจะสามารถดึงมันออกจากบ้านได้”
Treviño ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่แบ่งปันงานศิลปะจากครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา นอกจากนี้ ยังมีปีเตอร์ ซอล ซึ่งมีฉากลานตาในรูปแบบการ์ตูนหมุนวนและสีสันแบบเดย์โกล บรรยายภาพความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ดังที่เสนอไว้ในคำว่า “เด็กชายผิวขาวทรมานและข่มขืนชาวไซง่อน – เวอร์ชันชั้นสูง” ซึ่งแสดงอยู่ที่มุมด้านล่างของภาพ ไซ่ง่อนปี 1967 ของเขา ความโกลาหลยังคงดำเนินต่อไปในการฝึกซ้อมเป้าหมายปี 1968 “ฉันพยายามไปไกลเกินไปทุกครั้งที่ทำได้” ซาอูลวัย 84 ปีกล่าว “เพราะฉันตระหนักว่าแนวคิดของศิลปะสมัยใหม่คือ ถ้าคุณไม่ไปไกลเกินไป คุณยังไปไม่ถึงพอ”
ภาพจาก: San Antonio Report
จูดิธ เบิร์นสไตน์ ซึ่งผลงานเรื่อง A Soldier’s Christmas ปี 1967 ของเขายังเข้ากับเนื้อหาในเรื่องนี้ได้ดียิ่งขึ้นต่อหน้าคุณด้วยแสงไฟระยิบระยับ แผ่นรองบริลโล ผู้หญิงที่กางขาของเธอ และสโลแกนต่อต้านสงครามที่อาจพบเห็นได้บนผนังของ แผงลอยในห้องน้ำ “สุนทรียศาสตร์นั้นหยาบมาก” เบิร์นสไตน์ วัย 76 ปีกล่าว “แต่ฉันจะบอกคุณบางอย่าง คุณไม่สามารถหยาบคายได้เท่ากับการฆ่าและการทำให้พิการ และทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในการทำลายประเทศที่เราทำในเวียดนาม ฉันรู้สึกว่าไม่ว่าคุณจะทำอะไร มันก็ไม่สามารถน่ากลัวเท่ากับสงครามได้”
มันเป็นเรื่องของ “ศิลปินที่อยู่หน้าบ้าน ตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ เนื่องจากเหตุการณ์เหล่านั้นยังคงเปิดกว้างและยังไม่ได้รับการแก้ไข” ภัณฑารักษ์ Melissa Ho กล่าว มันเป็นช่วงเวลาของ “การรายงานข่าวของสื่อที่ไม่มีใครเทียบได้” และด้วยแนวทางทางศิลปะที่หลากหลายเฟื่องฟู
“ในเวลานั้น” เธอกล่าวเสริม “ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 งานศิลปะที่มีส่วนร่วมทางสังคมได้เสื่อมความนิยมในหมู่ศิลปินสมัยใหม่ในประเทศนี้” แต่ความวุ่นวายในประเทศซึ่งนำโดยการอภิปรายเรื่องสงคราม “เรียกร้องความคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบที่ศิลปะสามารถทำได้ จุดมุ่งหมายที่ศิลปะควรมี และกระตุ้นให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะครั้งใหม่”
Ho อ้างคำพูดของศิลปิน ลีออน โกลูบ (Leon Golub) ซึ่งผลงานเวียดนามที่ 2 ของเขาสูงมากกว่า 9 ฟุตและยาวเกือบ 38 ฟุตเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดในการแสดง โดยกล่าวว่า “ภาพวาดไม่ได้เปลี่ยนสงคราม แต่แสดงความรู้สึกเกี่ยวกับสงคราม”
ภาพจาก: new.artsmia.org
“เหนือสิ่งอื่นใด” โฮกล่าว “นิทรรศการนี้แสดงให้เราเห็นว่าประเทศรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับสงคราม” นับเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่จับคู่กับการสำรวจประวัติศาสตร์ส่วนตัวของเธอและชีวิตของชาวอเมริกันเชื้อสายเวียดนามนับตั้งแต่สงครามของศิลปินร่วมสมัย ทิฟฟานี ชุง: เวียดนาม อดีตคือบทนำ
“เรากำลังแทรกบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันจริงๆ” สเตฟานี สเตบิช ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าว และกล่าวว่า “ศิลปินตอบสนอง” คือ “เป็นครั้งแรกที่ต้องต่อสู้กับวิธีที่สงครามเวียดนามเปลี่ยนแปลงศิลปะอเมริกันไปตลอดกาล”
สำหรับ Treviño ทหารผ่านศึกที่ได้รับบาดเจ็บซึ่ง Mi Vida ได้รับรางวัลในตอนท้ายของการแสดง “ฉันไม่เคยรู้เลยว่าภาพวาดชิ้นนี้จะเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่สำคัญมาก” เขากล่าว “ความฝันของฉันคือวันหนึ่งจะได้อยู่ในสถาบันสมิธโซเนียน”
“Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1865-1975” จัดแสดงโดย Melissa Ho จัดแสดงต่อไปจนถึงวันที่ 18 สิงหาคม 2019 ที่ Smithsonian American Art Museum ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. โดยจะจัดแสดงที่ Minneapolis Institute of Art ในวันที่ 28 กันยายน 2019 ถึงวันที่ 5 มกราคม 2020
ที่มา www.smithsonianmag.com