ดวงตามักถูกกล่าวขานว่าเป็นหน้าต่างของหัวใจ สำหรับศิลปินชาวไนจีเรีย Ayobola Kekere-Ekun ดวงตาเป็นวิธีเปิดเผยความจริงของตัวละครของใครบางคน “คุณสามารถบอกอะไรได้มากมายจากสายตาของคนๆ หนึ่ง ดวงตามีความเปราะบางซึ่งกันและกัน” เธอกล่าว
ผลงานของเธอมีให้เห็นในนิทรรศการตั้งแต่ลากอสถึงลอสแองเจลิส และดึงดูดความสนใจของอลิเซีย คีย์สและสามีของเธอ ที่ให้เงินช่วยเหลือแก่ Kekere-Ekun และคนอื่นๆ มูลค่า 5,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความคิดริเริ่มในการสนับสนุนศิลปิน
ศิลปะของศิลปินชาวไนจีเรีย Kekere-Ekun ผสมผสานกับภาพที่ดูเด็กและมีสีสันเข้ากับธีม เช่น การกีดกันทางเพศและอัตลักษณ์ของคนผิวดำ งานศิลปะของ Kekere-Ekun ไม่ได้สร้างขึ้นโดยใช้สีบนผ้าใบหรือค้อนและสิ่ว แต่เกิดจากการม้วนและขึ้นรูปกระดาษในกระบวนการที่เรียกว่า “ม้วนกระดาษ”
Quilling – บางครั้งเรียกว่ากระดาษลวดลาย – ย้อนหลังไปหลายร้อยปีและได้รับการฝึกฝนโดยแม่ชีชาวยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 16 ตามรายงานของ Quilling Guild ที่ไม่แสวงหาผลกำไร แต่ Kekere-Ekun สะดุดกับเทคนิคนี้โดยบังเอิญ วันหนึ่ง ขณะที่เดินกลับบ้าน เธอได้รับใบปลิวและเริ่มเล่นกับมัน
“ฉันเพิ่งพบวิธีวาดภาพโดยไม่ต้องทาสี” เธอเล่า “ฉันก็เลยกลับออกไป แล้วซื้อกระดาษมากองนึง แล้วก็ตัดมัน แล้วก็กลิ้งไปเรื่อย ๆ และติดมันไว้กับกระดานเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น มันกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงและเร่าร้อนที่เปลี่ยนไป ไปสู่สิ่งที่รักและมั่นคง”
งานอาจเป็นเรื่องยากที่จะกำหนด – มันเป็นงานฝีมือหรือศิลปะ? “เป็นสิ่งที่คุณแม่ในเขตชานเมืองในอาร์คันซอจะใช้ทำไพ่” Kekere-Ekun อธิบาย “แต่ฉันไม่ถือว่ามันเป็นงานฝีมือ ฉันปฏิบัติกับมันไม่ต่างไปจากตอนที่ฉันกำลังแกะสลักหรือทำการติดตั้ง มันเป็นอีกวิธีหนึ่งในการบอกเล่าเรื่องราว”
การสร้างงานศิลปะด้วยวิธีนี้สามารถพาเธอไปได้ทุกที่ตั้งแต่สองสัปดาห์ถึงเจ็ดเดือน ขึ้นอยู่กับขนาดและขอบเขตของชิ้นงาน กระบวนการนี้มักจะเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ก่อนที่จะกลายเป็น “โครงกระดูก” ของการจุติมาเกิดในอนาคต จากนั้น Kekere-Ekun จะทำปากกาทีละชิ้นโดยใช้กระดาษสี ริบบิ้น และส่วนต่างๆ ของผืนผ้าใบ ก่อนที่มันจะเสร็จในที่สุด “ฉันพบวิธีที่ดีในการอธิบายสิ่งนี้คือฉันกำลังสร้างตัวต่อ แต่ฉันเห็นว่ามันจะสิ้นสุดที่ใด” เธออธิบาย “ฉันแค่เรียกมันว่าเส้นสเตียรอยด์”
“ฉันรู้สึกเหมือนผู้ชายใช้พื้นที่เพียงพอในโลก”
Kekere-Ekun เกิดและเติบโตในลากอส แต่ปัจจุบันอยู่ที่โจฮันเนสเบิร์ก พ่อของเธอทำงานเป็นศัลยแพทย์ในซาอุดิอาระเบีย ในขณะที่แม่ของเธอลาออกจากงานในฐานะผู้ดูแลโรงพยาบาลเพื่อดูแลเธอและพี่น้องของเธอ
ศิลปะเป็นสิ่งที่น่าหลงใหลตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ไม่ใช่ความหลงใหลที่จะสร้างแรงบันดาลใจในอาชีพการงาน ในตอนแรก สถาปัตยกรรมดูเหมือนเป็นเส้นทางที่มั่นคงกว่าสำหรับ Kekere-Ekun ตามรอยเท้าของลุงทวดของเธอ อย่างไรก็ตาม แง่มุมทางคณิตศาสตร์ขับไล่เธอออกไปและการแสวงหางานศิลปะก็เกิดขึ้น
การสำรวจความเป็นผู้หญิง งานของเธอเกี่ยวข้องกับผู้หญิงผิวดำเป็นหลัก “ฉันรู้สึกเหมือนผู้ชายใช้พื้นที่เพียงพอในโลกนี้” เธออธิบาย “ฉันไม่รู้สึกว่าพวกเขาต้องการพื้นที่เพียงพอในหัวของฉันเช่นกัน”
Kekere-Ekun หวังว่างานของเธอจะเป็นมากกว่าแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะไนจีเรีย “เคยมีการรับรู้แบบเหมารวมว่าศิลปะไนจีเรียจะมีลักษณะอย่างไร หากเป็นนามธรรมมากกว่านี้ ก็คงเป็นหน้ากาก หากเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ก็จะมีฉากตลาดหรือผู้หญิงกำลังตักน้ำ เอาล่ะ มีความแตกต่างกันนิดหน่อยมากขึ้น “
สำหรับ Kekere-Ekun การบำบัดก็มีความสำคัญต่อการพัฒนางานของเธอเช่นกัน ในขั้นต้น ศิลปะของเธอจัดการกับปัญหาทางสังคมและการเมืองที่ทำให้เธอผิดหวังมากขึ้น แต่การบำบัดช่วยให้เธอแสดงออกมากขึ้น “ฉันคิดว่าฉันกำลังจมน้ำเพราะฉันใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อรวบรวมทุกอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับฉัน” เธอกล่าว “ฉันคิดว่าการบำบัดช่วยชีวิตฉันได้ 100%“
Kekere-Ekun กำลังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านศิลปะและการออกแบบที่มหาวิทยาลัยโจฮันเนสเบิร์ก Academia ปล่อยให้มันยากสำหรับเธอในการไล่ตามความหลงใหลเต็มเวลา แต่เธอเชื่อว่าศิลปินทุกคนควรยึดมั่นในตัวเอง
“มีบางสิ่งที่โจ่งแจ้งพอๆ กับงานที่ไม่น่าไว้วางใจ หากคุณไม่เห็นคุณค่าในมุมมองของคุณ คนอื่นก็จะไม่เห็นค่า” เธอกล่าว “มีบางอย่างที่ต่ำต้อยหรือให้รางวัลในตัวคนที่ฉันไม่เคยพบมาก่อน และพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ฉันจะพูด”
ที่มา edition.cnn.com