Nengi Omuku ศิลปินชาวไนจีเรียสำรวจความเชื่อมโยงหลากสีสันระหว่างผู้คนและพันธุ์พืช โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแม่และอาชีพเดิมของเธอในฐานะช่างจัดดอกไม้
Nengi Omuku ศิลปินชาวไนจีเรีย เกิดที่เมืองวาร์รี (Warri) ประเทศไนจีเรีย และเธอได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองผ่านรูปแบบการวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้สีน้ำมันทาลงบนผ้าซันยานที่ทอด้วยมืออย่างแน่นหนาซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของไนจีเรีย โดยเธอใช้เทคนิคเจสโซเป็นส่วนประกอบ
ความแตกต่างระหว่างวัสดุที่ทออย่างประณีตและออกแบบอย่างพิถีพิถัน ผสมผสานกับความลื่นไหลของสีน้ำมัน สื่อถึงการใช้ชีวิตระหว่างวัฒนธรรม ขณะเดียวกันก็รู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับประเทศเกิดของเธอ
แม้ว่า Nengi Omuku จะเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในลอนดอน แต่ปัจจุบันเธออาศัยและทำงานอยู่ในเมืองลากอส ซึ่งเป็นมหานครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก โดยมีประชากร 16 ล้านคน แต่ตอนนี้ เธอได้กลับมาที่ Blighty เพื่อเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญครั้งแรกในสหราชอาณาจักรของเธอ เรื่อง The Dance of People and the Natural World ที่ Hastings Contemporary เราได้พูดคุยกับเธอเกี่ยวกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของศิลปะไนจีเรีย ความรักที่เธอมีต่อธรรมชาติ และการทำงานในแผนกจิตเวช
ภาพจาก: www.linkedin.com
มีกำลังและมีชีวิตชีวา (Dynamic and vibrant)
แม้ว่า Nengi ศิลปินชาวไนจีเรีย จะรู้สึกดีใจที่ได้กลับมาอังกฤษอีกครั้ง แต่เธอก็มีความสุขมากที่ได้ใช้ชีวิตในเมืองหลวงของไนจีเรียในตอนนี้ “วงการศิลปะในลากอสมีความคึกคักและมีชีวิตชีวาอย่างเหลือเชื่อ” เธอกล่าวอย่างกระตือรือร้น “ชุมชนศิลปะของเรามีความผูกพันกันอย่างแน่นแฟ้นและเติบโตอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีจำนวนบุคคลที่ประกอบอาชีพด้านศิลปะเพิ่มมากขึ้น เพื่อตอบสนองความต้องการดังกล่าว เราได้เห็นสถาบันต่างๆ เช่น งานแสดงศิลปะ หอศิลป์ และพิพิธภัณฑ์ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งมีส่วนสนับสนุนวงการศิลปะที่กำลังเฟื่องฟูอย่างแข็งขัน นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง”
ผลงานของเธอเคยจัดแสดงในนิทรรศการ Dissolving Realms ที่มหานครนิวยอร์ก ซึ่งจัดโดย Katy Hessel นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักเขียนที่เน้นเรื่องผู้หญิงในวงการศิลปะและพยายามแก้ไขปัญหาการถูกมองข้ามของพวกเธอ ดังนั้น เราจึงอยากถามว่า Nengi รู้สึกว่าเธอถูกกีดกันจากเพศสภาพของเธอในทางใดหรือไม่
“ฉันไม่เคยพบเจออุปสรรคใดๆ เกี่ยวกับเพศของตัวเองในไนจีเรีย” เธอกล่าวตอบ “ตอนแรก เมื่อฉันเริ่มจัดนิทรรศการในลากอส บางคนที่ได้เห็นผลงานก็คิดว่าภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นโดยผู้ชาย ซึ่งฉันก็รู้สึกตลกดี อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้มองว่านั่นเป็นอุปสรรคสำคัญในการจัดแสดงผลงานของฉัน โดยรวมแล้ว ฉันไม่ได้พบเจออุปสรรคหรือข้อจำกัดใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับเพศของตัวเองในแง่ของการจัดแสดงผลงานหรือด้านอื่นๆ ของอาชีพศิลปินของฉัน”
ภาพจาก: kristinhjellegjerde.com
เมื่อไม่นานมานี้ South London Gallery ได้จัดนิทรรศการ Lagos, Peckham, Repeat: Pilgrimage to the Lakes โดยเน้นไปที่ความเชื่อมโยงระหว่าง Peckham ซึ่งบางครั้งเรียกกันว่า “Little Lagos” กับเมืองที่มีชื่อเดียวกันในไนจีเรีย Yinka Shonibare เป็นศิลปินชื่อดังระดับโลก และ Yinka Ilori ก็อยู่ในสายตาของเราเช่นกัน แล้วศิลปะร่วมสมัยของไนจีเรียกำลังได้รับความนิยมหรือไม่ หรือว่าสหราชอาณาจักรเพิ่งจะยอมรับพลังสร้างสรรค์ของประเทศนี้ช้าไป
“ฉันจะไม่บรรยายว่านี่คือช่วงเวลาสำคัญสำหรับเรา” Nengi กล่าว “งานศิลปะที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวไนจีเรียได้รับความนิยมมายาวนานหลายศตวรรษ หากเราพิจารณาผลงานโบราณ เช่น Benin Bronzes และ Nok Terracottas จะเห็นได้ว่าผลงานเหล่านี้มีอายุเก่าแก่กว่าการล่าอาณานิคม และแสดงให้เห็นถึงมรดกทางศิลปะอันล้ำค่าของไนจีเรีย
นอกจากนี้ เรายังมีปรมาจารย์ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง เช่น Aina Onabolu, Ben Enwonwu และ Uche Okeke ซึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาศิลปะไนจีเรีย” เธอกล่าวเสริม “แม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปินร่วมสมัยก็ยังคงสร้างผลงานทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับนานาชาติ วงการศิลปะไนจีเรียมีความคึกคักตลอดมาในประวัติศาสตร์ของเรา แม้กระทั่งก่อนที่พื้นที่ทางภูมิศาสตร์จะเรียกว่าไนจีเรีย อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าชุมชนศิลปะนานาชาติจะเริ่มตระหนักและชื่นชมในเรื่องนี้แล้ว”
ภาพจาก: CNN
ความรักต่อธรรมชาติ (Love for nature)
ตามชื่อผลงานของเธอ ความรักที่เธอมีต่อธรรมชาติเป็นองค์ประกอบทั่วไปในผลงานของ Nengi “ความทรงจำแรกๆ ที่ฉันประทับใจที่สุดเกี่ยวกับบ้านคือภาพที่ชัดเจนของครอบครัว โดยเฉพาะแม่ที่ดูแลสวนของเธอ” เธอกล่าว “แม่ของฉันซึ่งเป็นนักจัดสวนได้ก่อตั้งศูนย์จัดสวนแห่งแรกในพอร์ตฮาร์คอร์ต ซึ่งเป็นที่ที่ฉันเติบโตขึ้นมาในไนจีเรีย ภาพของครอบครัวฉันและต้นไม้ใบเขียวขจีที่ดึงดูดใจนี้ทำให้ฉันรู้สึกปลอดภัยและสบายใจเสมอมา”
เธอเสริมว่า “ในการฝึกฝนศิลปะ ฉันมักจะเจาะลึกเข้าไปในประเด็นของความขัดแย้งภายในและอาณาจักรทางจิตวิทยา โดยมุ่งหวังที่จะพูดถึงประสบการณ์ของความขัดแย้ง ความไม่สงบ และความกระทบกระเทือนทางจิตใจส่วนบุคคลหรือส่วนรวม เมื่อเวลาผ่านไป การสำรวจความคิดสร้างสรรค์ของฉันได้ขยายออกไปเพื่อรวมถึงช่วงเวลาแห่งการปลอบโยนและบรรเทาทุกข์ ฉันค้นพบว่าการวาดภาพทิวทัศน์เปิดช่องทางพิเศษให้ฉันได้แสดงอารมณ์เหล่านี้ ซึ่งไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยวิธีอื่น ดังนั้น การนำทิวทัศน์มาผสมผสานกับงานศิลปะของฉันจึงเป็นทางเลือกตามธรรมชาติ”
สำหรับ Nengi การวาดภาพทิวทัศน์มีวัตถุประสงค์สองประการ “ประการหนึ่ง มันช่วยให้ฉันสามารถจัดวางผู้คนในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบและกลมกลืนซึ่งพวกเขาสามารถหาความสงบได้ ในอีกประการหนึ่ง มันทำหน้าที่เป็นทางออกในการบำบัดจิตใจของฉันในขณะที่ฉันค้นหาความปลอบโยนและความสงบสุขผ่านการวาดภาพดอกไม้และต้นไม้”
ภาพจาก: CNN
ภาพวาดแบบภาพยนตร์ (Cinematic painting)
ผลงานที่จัดแสดงในงานนี้คือผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเธอจนถึงปัจจุบัน ซึ่งก็คือ Eden, 2022 ภาพวาดแนวภาพยนตร์ที่มีความกว้างมากกว่า 5 เมตร แขวนจากเพดานห่างจากผนัง ช่วยให้ผู้ชมสามารถมองไปด้านหลังได้
“ซันยานเป็นสิ่งทอจากไนจีเรียที่ผลิตก่อนยุคล่าอาณานิคม โดยชาวโยรูบาเป็นผู้ประดิษฐ์ขึ้นตามประเพณี” เธออธิบาย “ซันยานทำโดยผสมไหมจากผีเสื้อกลางคืนกับฝ้ายอุตสาหกรรมเพื่อสร้างเส้นด้าย แล้วทอเป็นผืนเล็กๆ จากนั้นเย็บผืนผ้าเหล่านี้เข้าด้วยกันเพื่อทำเป็นชุดที่ผู้หญิงสวมใส่ในพิธีการและงานพิเศษ”
การที่ Nengi จัดแสดงภาพวาดส่วนใหญ่ของเธอให้ห่างจากผนังนั้นถือเป็นเรื่องสำคัญ เช่นเดียวกับการจัดแสดงผ้าทอ เนื่องจากการทำเช่นนี้จะสะท้อนถึงวัตถุดั้งเดิมของผ้า “ก่อนที่ฉันจะวาดภาพลงบนผ้า ฉันจะย้อนกลับตะเข็บเพื่อให้แน่ใจว่าได้วาดภาพที่ด้านหลังของผ้าทอแล้ว โดยให้ยังคงมองเห็นงานปักดั้งเดิมได้” เธออธิบาย “การทำเช่นนี้จะช่วยให้ภาพวาดไม่กลบพื้นผิวของผ้าทอที่มีอยู่เดิม”
“การแขวนงานศิลปะในลักษณะนี้ช่วยให้ผู้ชมมองเห็นเนื้อผ้าดั้งเดิมและมองเห็นประวัติศาสตร์ก่อนยุคอาณานิคมอันยาวนานและมีชีวิตชีวาของไนจีเรียได้” เธอกล่าวเสริม “ศิลปะการทอผ้าเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของมรดกอันหลากหลายของเราเท่านั้น”
ภาพจาก: kristinhjellegjerde.com
งานโรงพยาบาล (Hospital work)
ปัจจุบันผลงานของ Nengi อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและเอกชนทั่วโลก รวมถึงสถาบันศิลปะร่วมสมัยในไมอามี พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ คอลเลกชันศิลปะสตรีในวิทยาลัย Murray Edwards ในเคมบริดจ์ และ The Whitworth ในแมนเชสเตอร์ แต่ที่นี่ไม่ใช่สถานที่เดียวเท่านั้นที่ผลงานของเขาสามารถเข้าชมได้
เธอได้นำผลงานศิลปะของเธอไปติดตั้งในแผนกจิตเวช ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานที่เธอทำร่วมกับมูลนิธิ Hospital Rooms ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลด้านศิลปะเพื่อสุขภาพจิต “ภาพวาดนี้ถูกติดตั้งในแผนกจิตเวชที่มีระบบล็อกเพื่อให้ผู้ป่วยได้รับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์และสร้างแรงบันดาลใจ” เธอกล่าว “ฉันจะสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังร่วมกับพวกเขาอีกภาพในปีหน้าที่โรงพยาบาลในเมืองนอริช ซึ่งฉันตั้งตารออย่างใจจดใจจ่อ”
“สำหรับฉันแล้ว การนำงานศิลปะไปจัดแสดงนอกพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แบบเดิมๆ ถือเป็นเรื่องสำคัญมาก” เธอกล่าวเสริม “ฉันมีส่วนร่วมในโครงการที่คล้ายกันนี้ในไนจีเรียกับ TAOH (The Art of Healing) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hospital Rooms ซึ่งเราได้นำผลงานของศิลปินในท้องถิ่นและต่างประเทศไปจัดแสดงในหอผู้ป่วยจิตเวชที่เมืองลากอส โอกาสเหล่านี้ควบคู่ไปกับการนำผลงานของฉันไปจัดแสดงในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก ถือเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน”
นอกจากนี้ เธอยังจะมีงานแสดงที่ Kristin Hjellegjerde Gallery ในปาล์มบีชในเดือนธันวาคมนี้ด้วย หลังจากนั้น เธอจะจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์กร่วมกับ Kasmin Gallery ซึ่งมีกำหนดเปิดตัวในเดือนกันยายน 2024 ที่ผ่านมา
ที่มา www.creativeboom.com