นับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียตเมื่อเกือบ 30 ปีที่แล้ว ทัศนคติต่อสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่โดดเด่นของยุคโซเวียต (ศิลปะโซเวียต) ได้เปลี่ยนแปลงไปในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลป์อย่างต่อเนื่อง แต่สำหรับผู้รักงานศิลปะทั่วไปส่วนใหญ่ยังคงมีเสน่ห์มาจนถึงทุกวันนี้
“ศิลปะเป็นของประชาชน” วลาดิมีร์ เลนิน (Vladimir Lenin) กล่าวในการสนทนากับคลารา เซทกิน (Clara Zetkin) ในปี 1920 และพวกคอมมิวนิสต์ได้เปลี่ยนคำพูดของเขาให้เป็นสโลแกน วลีนี้ถูกทำซ้ำอย่างกว้างขวางและพบได้ในวัฒนธรรมท้องถิ่นเกือบทุกแห่ง วลีเดิมมีความต่อเนื่อง: “[ศิลปะ] ควรจะหยั่งรากลึกลงไปถึงมวลที่ตรากตรำอันกว้างใหญ่ มันควรจะเข้าใจได้สำหรับคนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา … เราควรถือว่าชนกลุ่มน้อยกลุ่มเล็ก ๆ เป็นจินตนาการ ขนมปังกรอบรสหวาน ในขณะที่มวลชนคนงานและชาวนาต้องการขนมปังดำ แน่นอนว่าฉันหมายถึงสิ่งนี้ไม่ใช่แค่ในความหมายตามตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงเปรียบเทียบด้วย: เราควรคำนึงถึงคนงานและชาวนาอยู่เสมอ”
ทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อประชาชน
ด้วยเหตุนั้น ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกจึงกำหนดแนวทางที่ศิลปะโซเวียตจะต้องดำเนินตามไปอีก 70 ปีต่อจากนั้น คุณลักษณะหลักของมันคือการเข้าถึงสำหรับทุกคน ไม่ใช่แค่ชนชั้นสูงที่มีการศึกษา ชาวโบฮีเมียนที่มีศิลปะประณีต หรือผู้ที่เข้าชมพิพิธภัณฑ์เป็นประจำ แต่แท้จริงแล้วสำหรับชาวนาทุกคนที่มาจากหมู่บ้านและบังเอิญเดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์
จึงไม่น่าแปลกใจที่ความสมจริงได้รับการประกาศให้เป็นสไตล์ศิลปะหลัก – ด้วยวิธีการดังกล่าว คำอุปมาอุปมัยและความหมายหลายชั้นจึงไม่จำเป็น (และในช่วงที่มีการปราบปรามทางการเมืองก็เป็นอันตรายอย่างยิ่ง)
Vladimir Lenin ภาพจาก: Sotheby’s
จิตรกรรมและประติมากรรมมีฮีโร่หน้าใหม่ ซึ่งผู้ชมควรจะได้เห็นและจดจำตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นช่างก่อสร้าง ช่างเหล็ก นักเรียน นักกีฬา ทหาร ในส่วนของศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เช่น Alexander Samokhvalov หรือ Alexander Deineka ตัวเลขที่พวกเขาแสดงไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นกระจกเงาเท่านั้น แต่ยังเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งการทำให้เป็นสากลอีกด้วย
มีภาพวาดในบ้านทุกหลัง
ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของสโลแกนที่ว่าศิลปะเป็นของประชาชนก็คือความคิดที่ว่าศิลปะควรเข้าถึงได้สำหรับทุกคนไม่ว่าพวกเขาจะร่ำรวยแค่ไหนก็ตาม ภาพวาดได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางในหนังสือวิจิตรศิลป์ที่มีภาพประกอบ ซึ่งในสหภาพโซเวียตได้รับการตีพิมพ์เป็นจำนวนมาก และในหนังสือเรียนวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับไปรษณียบัตร ปฏิทินแบบฉีก และการทำซ้ำในนิตยสารยอดนิยม
ผู้คนทั่วสหภาพโซเวียตรวบรวมศิลปะโซเวียตและวางสำเนาที่ฉีกมาจากหนังสือและนิตยสารไว้บนผนัง เพื่อสร้างคอลเลกชันที่เรียบง่ายของตนเอง ภาพที่ยังคงจดจำได้ของคนรุ่นปัจจุบันทำให้เกิดความคิดถึงไม่มากสำหรับการวาดภาพของสหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับช่วงวัยเด็กในอดีต
Brigade on Vacation ภาพจาก: Tumblr
ก้าวไปสู่อนาคตที่สดใส
แนวคิดอีกประการหนึ่งที่เลนินวางไว้คือการใช้ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางการเมืองและการส่งเสริมอุดมการณ์ของคอมมิวนิสต์ การสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นเรื่องยาวและซับซ้อน และความสะดวกสบายส่วนบุคคลถูกเสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่ออนาคตที่สดใสร่วมกัน แต่งานศิลปะได้แสดงให้เห็นตัวอย่างของวิธีรับมือกับความยากลำบาก
ภาพวาดของโซเวียตทั้งหมดมีแง่ดีอย่างมาก และตัวเอกของภาพก็ทำให้รูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์เป็นอุดมคติ ไม่มีที่สำหรับความเหนื่อยล้า ความหดหู่ หรือความสงสัย มีแต่แสงแดดที่สดใส ความสุขในการทำงานและการเล่นกีฬา และความภาคภูมิใจที่มาจากความสำเร็จในบางสิ่งบางอย่าง ในภาพวาดของศิลปิน Tatiana Yablonskaya ลูกสาวที่กำลังออกกำลังกายตอนเช้า (“เช้า”) มีความสุขพอ ๆ กับกลุ่มเกษตรกรหญิงในช่วงเก็บเกี่ยว (“ธัญพืช”) หรือคู่รักเจ้าชู้ที่อยู่ถัดจากรถสาลี่อิฐที่ สถานที่ก่อสร้าง (“ที่สถานที่ก่อสร้าง”)
และในภาพวาดของ Alexander Deineka เรื่อง “Brigade on Vacation” กลุ่มเด็กกำยำกลุ่มหนึ่งถอดชุดทำงานออกแล้วกระโดดลงไปในน้ำอย่างยินดี มีเพียงเครนก่อสร้างที่อยู่ด้านหลังและชื่อของภาพวาดที่บ่งบอกว่ายอดมนุษย์เหล่านี้เพิ่งเสร็จสิ้นการทำงานที่ยากลำบากที่ไซต์ก่อสร้าง
ภาพจาก: The Moscow Times
ทายาทของพวกสมัยใหม่
แม้ว่าผู้นำโซเวียตจะปรารถนาที่จะสร้างโลกใหม่ที่สมบูรณ์ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งประเพณีทางศิลปะ และศิลปินโซเวียตส่วนใหญ่ในยุคแรกก็ผ่านการฝึกอบรมที่ยอดเยี่ยมในยุคจักรวรรดิและนำเสนอหลักการเดียวกันนี้ด้วยตนเอง นอกจากนี้สถานประกอบการสอนหลักของสหภาพโซเวียตยังก่อตั้งขึ้นจากโรงเรียนศิลปะเก่า Vkhutemas ที่มีชื่อเสียง [สตูดิโอศิลปะและเทคนิคขั้นสูง] ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1918 เป็นผู้สืบทอดโดยตรงของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
หลังจากที่ Vkhutemas ถูกปิดตัวลงในปี 1930 (พ.ศ. 2473) ก็มีการสร้างสถาบันใหม่สามแห่งขึ้น: สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (Markhi); สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโก Surikov และสถาบันโพลีกราฟิกแห่งมอสโก ทั้งสามได้กลายมาเป็นดาราศิลปะจำนวนมากในยุคโซเวียตและหลังโซเวียต
จุดเด่นของลัทธิสมัยใหม่และอิมเพรสชันนิสม์สามารถตรวจพบได้ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวโซเวียตหลายคน Alexander Gerasimov เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของทางการโซเวียตและวาดภาพผืนผ้าใบที่น่าประจบประแจง “I.V. Stalin และ K.E. Voroshilov ในเครมลิน” ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ “Two Leaders After Rain” ก่อนการปฏิวัติในปี 1917 (พ.ศ. 2460) เขาเป็นลูกศิษย์ของคอนสแตนติน โคโรวิน และวาเลนติน เซรอฟ
“Russia” They Write About Us ภาพจาก: Buffalo AKG Art Museum
หากคุณถอดบุคคลสำคัญออก โรงเรียนของพวกเขาจะเห็นได้ชัดในลักษณะที่มีการทาสีภาพสะท้อนบนถนนเปียก ในเมฆปุยปุย และจานสีสีชมพูของมุมมองของมอสโกในพื้นหลัง
ประติมากร Vera Mukhina ผู้ออกแบบอนุสาวรีย์โซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุด “Worker and Kolkhoz Woman” เป็นลูกศิษย์ของ Antoine Bourdelle ในปารีสก่อนการปฏิวัติ และเดินทางไปอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในงานของเธอเธอใช้สัดส่วนคลาสสิกและหลักการของประติมากรรมคลาสสิก
ที่มา www.rbth.com