ศิลปินเหล่านี้สร้างภาษาภาพใหม่ที่รวบรวมแง่มุมต่างๆ ของศิลปะจีนแบบดั้งเดิม ในขณะเดียวกันก็ตอบสนองต่อช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ งานศิลปะของพวกเขาแสดงถึงความเชื่อส่วนบุคคล ความภาคภูมิใจของชาติ และความตระหนักรู้ในระดับนานาชาติ
การผสมผสานมีอยู่มากมายในงานศิลปะของ Wei Dong (เกิดปี 1968, Chifeng) เขาดึงข้อมูลจากแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย รวมถึงภาพวาดทิวทัศน์ของ Ming และ Qing, สัจนิยมสังคมนิยม (รูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอย่างเป็นทางการภายใต้ประธานเหมา เจ๋อตง), Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer และ Jean-Auguste-Dominique Ingres
ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นองค์ประกอบสำคัญของโครงการศิลปะในโรงเรียนมัธยมปลายของเขา แม้ว่าเหมาจะเสียชีวิตไปแล้วก็ตาม แต่งานศิลปะของ Wei มักจะล้มล้างวาระของเหมาในยุคเหมา ตัวอย่างเช่น ใน Neighbor Girls With Fever ผู้หญิงที่สวมเสื้อคลุมของรัฐบาลสีน้ำเงินจะปรากฏในสถานการณ์ที่อาจประนีประนอม เขาหลงใหลในการวาดภาพด้วยหมึก ซึ่งเขามองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของอัตลักษณ์ของจีน “คนหนุ่มสาวในประเทศจีน” เขากล่าว “ไม่มีใครรู้วิธีใช้หมึกบนกระดาษ มันน่ากลัว. แต่ฉันคิดว่ามันสำคัญมาก คุณเป็นคนจีน คุณต้องรู้เรื่องนี้” ในงานนี้ ตัวเลขที่สมจริงเกินจริงแทบจะขัดแย้งกับภูมิทัศน์แบบจีนดั้งเดิมบนหน้าจอพับ Wei ผสมผสานตัวเลขและภูมิทัศน์เพื่อเป็นตัวแทนของความเป็นจริงและภาพลวงตาตามลำดับ ภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่เป็นแหล่งที่มาของความภาคภูมิใจของชาติที่กลับมาสู่แถวหน้าของศิลปะจีนหลังจากผลกระทบของการปฏิวัติวัฒนธรรมเท่านั้น มันเป็นภาพลวงตาอันเงียบสงบที่เขาหลบหนีไปขณะวาดภาพ – ความปรารถนาส่วนตัวของเขาเอง
ภาพจาก: Ding Yanyong
Ding Yanyong (1902–1978, หมู่บ้านเหมาโป) แสดงให้เห็นศักยภาพในการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษรตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี 1920 เขาเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อศึกษาศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ที่ Tokyo School of Fine Arts ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Henri Matisse และ Fauves Ding ยังเป็นนักสะสมงานศิลปะจีนตัวยงอีกด้วย
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขากลับมาใช้รูปแบบหมึกจีนแบบดั้งเดิม ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากศิลปินชาวจีนที่มองว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมเป็นจุดจบ ในช่วงเวลานี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากจิตรกรสมัยศตวรรษที่ 17 ปาต้าชานเหริน ซึ่งต้องลี้ภัยโดยตนเอง การเชื่อมโยงนี้จะเกี่ยวข้องกับ Ding มากยิ่งขึ้น ระหว่างการยึดครองของคอมมิวนิสต์ในปี 1949 ติงหนีไปฮ่องกงซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือโดยแยกตัวจากครอบครัวและเพื่อนฝูง แม้จะมีสถานการณ์เช่นนี้ แต่งานศิลปะของเขามักจะเบาสมองและสนุกสนาน Ding ให้ความสำคัญกับความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะของเขา โดยชื่นชมกับงานพู่กันที่เป็นนวัตกรรมใหม่และการเรียบเรียงองค์ประกอบที่เรียบง่าย
Qiu Xiaofei (เกิดปี 1977 ในเมืองฮาร์บิน) สำเร็จการศึกษาในปี 2545 จาก Central Academy of Fine Art ในกรุงปักกิ่ง ซึ่งเขาได้เรียนรู้การวาดภาพแบบดั้งเดิม เพื่อนนักดนตรีของเขาได้เปิดโปงเขาให้รู้จักกับงานศิลปะร่วมสมัยในเวลาต่อมา งานของ Qiu มุ่งเน้นไปที่ความทรงจำและประวัติศาสตร์ พื้นผิวของประติมากรรมของเขาเน้นย้ำถึงคุณภาพของจิตรกรและถูกเรียกว่า “ภาพวาดประติมากรรม” วัตถุนี้มักเป็นของเล่นหรือวัตถุอื่นจากวัยเด็กของเขา Qiu อธิบายว่า “ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ปักกิ่งมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานั้น ฉันมักจะวาดภาพสิ่งเหล่านี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ เพื่อเป็นการย้อนเวลากลับไป [มันเป็น] การกระทำแห่งความคิดถึง วิธีชะลอเวลา” ประติมากรรมทั้งสามชิ้นในคอลเลกชันของเราแสดงถึงของเล่นรถไฟดีบุกสไตล์วินเทจ เช่น Puff Puff Loco ยอดนิยม
ภาพจาก: Qiu Xiaofei
Zeng Shanqing (เกิดปี 1932 ที่ปักกิ่ง) แสดงให้เห็นความสามารถทางศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย และสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 18 ปีจาก Central Academy อันทรงเกียรติในกรุงปักกิ่ง เขาศึกษาที่นั่นกับ Xu Beihong ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมจีนสมัยศตวรรษที่ 20 ซึ่งผสมผสานเทคนิคการวาดภาพแบบจีนดั้งเดิมเข้ากับสัจนิยมแบบตะวันตก Zeng ยอมรับการผสมผสานของอิทธิพลทางศิลปะนี้และกลายเป็นครูในสถาบันการศึกษาในปี 1952 เพียงสองปีหลังจากสำเร็จการศึกษา อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติวัฒนธรรมเข้ามาแทรกแซง และ Zeng ถูกส่งไปยังชนบทเพื่อรับการศึกษาใหม่ เช่นเดียวกับ Nie Ou และ Hu Yongkai ประสบการณ์ชีวิตชาวนาที่ถูกบังคับนี้มีผลกระทบอย่างมากต่องานศิลปะของเขา
ต่อมา เมื่อทำงานในทิเบต เขาสนใจวัฒนธรรมเร่ร่อน โดยเฉพาะม้าและคนงาน ซึ่งปัจจุบันเป็นวิชาที่โดดเด่นในงานของเขา สำหรับนิทรรศการผลงานของเขาในปี 2545 Zeng แสดงความคิดเห็นว่า “แม้ว่าฉันจะอายุ 70 ปี แต่ฉันถือว่าตัวเองอายุ 35 ปี โดยได้ลดเวลา 30 ปีหรือมากกว่านั้นที่สูญเปล่าไปกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่สับสนอลหม่านและการทำงานหนัก ฉันค่อนข้างจะคิดว่าอาชีพทางศิลปะของฉันมาถึงจุดสูงสุดแล้ว”
Zhu Wei (ภาษาจีน ปี 1966) China Diary ภาพจาก: A Williams
Nie Ou (เกิดปี 1948, เสิ่นหยาง) พบกับศิลปะตะวันตกตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ในตอนแรกหลีกเลี่ยงศิลปะจีนแบบดั้งเดิม เธอเข้าเรียนที่ Beijing Youth Palace ซึ่งเป็นโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาที่รวมศิลปะตะวันตกไว้ในหลักสูตร ในปี 1969 เธอถูกส่งไปยังฟาร์มเล็กๆ ในเมืองต้าถง โดยเป็นส่วนหนึ่งของวาระการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ให้ความรู้แก่เยาวชนในเมืองอีกครั้ง จากประสบการณ์ของเธอในต้าถง ชีวิตชาวนากลายเป็นหัวข้อสำคัญในงานของเธอ หลังจากที่เธอกลับมาถึงปักกิ่งแล้ว Nie ก็แสดงความสนใจในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพของจีน Nie ใช้สไตล์นามธรรมเพื่อผสานภาพชาวนาร่วมสมัยเข้ากับเทคนิคการใช้หมึกแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบภูมิทัศน์ ภาพวาดสีน้ำมันของเธอ เช่น ทั้งสองในคอลเลกชันของเรา ขัดแย้งกับคำจำกัดความดั้งเดิมของการวาดภาพจีนว่าเป็นหมึกบนกระดาษ
Zhu Wei (เกิดปี 1966 ปักกิ่ง) อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของเขาด้วยความภาคภูมิใจ เขากล่าวว่า “ผมพยายามใช้องค์ประกอบแบบจีนดั้งเดิมมาโดยตลอดเพราะเรามีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี ตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันพยายามแสดงให้เห็นว่าจะปรับปรุงอดีตให้ทันสมัยได้อย่างไร” ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้กระดาษซวนและเทคนิคพู่กันละเอียดจากการวาดภาพด้วยหมึกแบบดั้งเดิม เขาปรับปรุงรูปแบบการประทับตราโดยใช้ชื่อของบุคคลเพื่อรวมตราประทับสีแดงขนาดใหญ่บนภาพวาดของเขาพร้อมกับข้อมูลเว็บไซต์และแกลเลอรีของเขา Zhu ยังปรับปรุงภาพวาดจีนโดยเฉพาะให้ทันสมัย: Five Oxen อันโด่งดังของ Han Huang (723–787) ซึ่งเป็นแบบอย่างของภาพวาดสัตว์จากราชวงศ์ถัง Zhu ยังคงรักษาสายตาที่แสดงออกจากรุ่นก่อนๆ แต่ทำให้วัวรู้สึกถึงความสำคัญทางกายภาพและวัฒนธรรมมากขึ้นในขนาดที่กว้างใหญ่
ที่มา artmuseum.williams.edu