ศิลปะภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นหรือภาพศิลปะอุกิโยะเอะจากสมัยเอโดะได้รับความนิยมและมีอิทธิพลอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ในโลกตะวันตกด้วย
การผลิตงานศิลปะภาพพิมพ์ในปริมาณมากนั้นเฟื่องฟูในภาคตะวันออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงต้นคริสตศักราช 1600 ในรูปแบบของภาพศิลปะอุกิโยะหรือภาพพิมพ์แกะไม้ ในช่วงสมัยเอโดะของศตวรรษที่ 17-19 ชื่อครัวเรือน ได้แก่ ฮิโรชิเงะ โฮคุไซ และคุนิจิกะ เป็นต้น ภาพอุกิโยะที่ผลิตขึ้นอย่างแพร่หลายทำให้พวกเขาเป็นดาราที่มีชื่อเสียง คล้ายกับนักแสดงคาบุกิที่มีชื่อเสียง วีรบุรุษสงคราม และสาวงามโรงน้ำชา ภาพอุกิโยะที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลแบ่งออกเป็นห้าประเภทหลักของภาพพิมพ์แกะไม้: ผู้หญิงสวย ทิวทัศน์ นักรบ/วีรบุรุษ นักแสดงคาบุกิ และชุงกะ (ศิลปะที่ผิดกฎหมายและแสดงออกทางเพศอย่างโจ่งแจ้ง) ครอบคลุมตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึง 19 นี่คือภาพพิมพ์อุกิโยะที่สำคัญที่สุด 10 ภาพตลอดกาล
1.ภาพพิมพ์อุกิโยะอันโด่งดังภายใต้คลื่นลูกใหญ่แห่งคานางาวะ
The Great Wave โดย Katsushika Hokusai ปี 1830 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
ภาพพิมพ์อุกิโยะที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล The Great Wave ซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปนั้นมาจากซีรี่ส์ของ Hokusai ที่มีชื่อว่า 36 Views of Mount Fuji ภาพพิมพ์นี้ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางและรวบรวมโดยนักสะสมชาวยุโรปและฝรั่งเศส มันถูกคัดลอกและผลิตซ้ำอย่างมากตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา
2. สวนพลัมที่ศาลเจ้าคาเมโดะ: ผลงานภาพศิลปะอุกิโยะเอะชิ้นเอก
The Plum Garden at Kameido Shrine โดย Utagawa Hiroshige ในปี 1857 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
ภาพพิมพ์นี้มาจากผลงานชุดหนึ่งร้อยมุมมองของสถานที่ที่มีชื่อเสียงในเอโดะของฮิโรชิเงะ แวนโก๊ะลอกเลียนแบบงานออกแบบของเขาในปี 1887 และทำให้ภาพพิมพ์นี้กลายเป็นภาพพิมพ์อุกิโยะที่มีอิทธิพลมากที่สุดภาพหนึ่ง ต้นไม้ที่ปรากฏในภาพพิมพ์นี้มีชื่อว่า “Sleeping Dragon Plum” และได้รับการยกย่องจากความบริสุทธิ์ที่แสดงผ่านดอกไม้สีขาวสองดอก ซึ่งเป็นที่รู้กันว่ามีสีขาวมากจนสามารถขับไล่ความมืดมิดออกจากจิตวิญญาณได้
3. สถานีที่สามสิบสอง: Seba
Station Thirty-Two: Seba โดย Utagawa Hiroshige หลังปี 1830 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเชียตะวันออก เมืองโคโลญ
ภาพพิมพ์ Seba มาจากซีรี่ส์ของ Hiroshige ที่มีชื่อว่า OneHundred views of popular places in Edo ฮิโรชิเงะซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องทิวทัศน์อันกว้างไกลของเขา ได้พิมพ์งานชิ้นนี้เสร็จเพื่อเติมเต็มชุดทางหลวงคิโซไคโดที่เคอิไซ ไอเซน ศิลปินภาพศิลปะอุกิโยะอีกคนหนึ่งทิ้งร้างไว้ งานออกแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายชิ้นของฮิโรชิเงะแสดงให้เห็นผู้คนกำลังทำภารกิจที่คุ้นเคยซึ่งเกี่ยวข้องกับฤดูกาล ธรรมชาติ และพิธีกรรมต่างๆ
4. Tako to Ama ความฝันของภรรยาชาวประมง
Take to Ama, the Dream of the Fisherman’s wife ส่วนหนึ่งของหนังสือ shunga erotica (Young Pines) โดย Katsushika Hokusai ในปี 1814 จาก theartstory.org
Tako to Ama, the Dream of the Fisherman’s Wife ตกอยู่ในหมวดภาพศิลปะอุกิโยะที่ผิดกฎหมายที่เรียกว่า shunga ภาพพิมพ์นี้เป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีจากศิลปะเอโดะของญี่ปุ่นและชุงกะคลาสสิก นอกจากนี้ ภาพอันน่าทึ่งของตำนานคลาสสิกของญี่ปุ่นยังเผยให้เห็นว่าศิลปินภายใต้รัฐบาลโชกุนโทคุงาวะซึ่งจำกัดภาพทางเพศ ถ่ายทอดภาพการมีเพศสัมพันธ์และการกระทำทางเพศอย่างสร้างสรรค์โดยไม่ผิดกฎหมายได้อย่างไร งานชิ้นนี้อาจดูน่าตกตะลึงในสายตาของเรา แต่ ณ เวลานี้ มันจะเป็นภาพลักษณ์ของชุงกาที่พบเห็นได้ทั่วไป ภาพพิมพ์นี้แพร่หลายในหมู่นักสะสมภาพพิมพ์และพบเห็นได้ทั่วไปในครัวเรือน
5. The Teahouse Waitress Takashima Ohisa
The Teahouse Waitress Takashima Ohisa by Katsukawa Shuncho ในปี 1790 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
ภาพพิมพ์ของหญิงสาวสวยที่เป็นที่ต้องการในยุคนั้นนำเสนอแฟชั่นและทรงผมล่าสุด ตลอดจนคำใบ้ของความอีโรติก ซึ่งยิ่งเพิ่มเสน่ห์ให้กับผู้ชมที่เป็นที่นิยม การวิจัยยังชี้ให้เห็นว่าคำว่า Ukiyo-e นั้นหมายถึง “ศิลปะแห่งโลกลอยน้ำ” ซึ่งในบางกรณีหมายถึงโลกของผู้ให้บริการทางเพศ โรงน้ำชา และวัฒนธรรมเกอิชา ศิลปินชุนโชแสดงให้เห็นความงามอันเลื่องชื่อในการพิมพ์นี้ โดยปิดหน้าของเธอด้วยพัดอันสง่างามที่มียอดประจำตัวของเธอ ซึ่งก็คือใบโอ๊กสามใบ เสื้อผ้าที่สวยงามที่เธอสวมใส่และความรู้สึกหน้าร้อนที่ลายพิมพ์มอบให้เราน่าจะทำให้งานนี้เป็นที่ต้องการอย่างยิ่งสำหรับฤดูกาลนั้น พื้นหลังแวววาวด้วยไมกา ผงแร่ที่ใช้กันทั่วไปในการพิมพ์บล็อกไม้เพื่อทำให้สีสว่างขึ้นและแวววาว
6. บังเหียนหลากสีของภรรยาที่รัก
The Actor Otani Oniji III as Edobei in the Kabuki Play Koi nyobo some wake tazuna (The Beloved Wife’s Particolored Reins โดย Toshusai Sharaku ในปี 1794 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยนั้นคือภาพที่แสดงนักแสดงคาบุกิ ภาพพิมพ์เหล่านี้แสดงถึงความรุ่งโรจน์ที่แปลกประหลาดและน่าทึ่งด้วยสีที่สดใสตัดกัน ฉากแอ็คชั่นที่ซับซ้อน และการแสดงออกทางสีหน้าที่โดดเด่น โรงละครคาบุกิเคยเป็นและยังคงเป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น ในละครคาบุกิ นักแสดงจะแสดงบทบาทต่างๆ ด้วยท่าทางและเครื่องแต่งกายที่หลากหลายซึ่งมักจะดูดราม่ามากเกินไป คลอไปกับดนตรีแบบดั้งเดิม การหยุดยาว และความแตกต่างของการแสดงละครต่างๆ นักแสดงที่มีชื่อเสียงแต่ละคนของละครเวทีคาบูกิกลายเป็นตำนานในแบบฉบับของตัวเอง และศิลปินในสมัยนั้นก็ได้แสดงสไตล์เฉพาะตัวของนักแสดงแต่ละคนผ่านภาพพิมพ์ของพวกเขา
7. ทะเลที่ Satta ในจังหวัด Suruga
The Sea at Satta in Suruya Province โดย Uttagawa Hiroshige จากซีรีส์เรื่อง Thirty-six Views of Mount Fuji ในปี 1859 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ นครบอสตัน a
ภาพพิมพ์ภูมิทัศน์นี้แสดงความเคารพต่อ The Great Wave ของ Hokusai ในการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและคลื่นที่โค้งลึกอย่างน่าทึ่ง ภาพพิมพ์ทิวทัศน์ทั้งหมดแสดงถึงการพัฒนาที่ล่าช้าในการออกแบบภาพอุกิโยะเอะ ก่อนทศวรรษที่ 1830 หัวข้อหลักของการออกแบบสิ่งพิมพ์คือผู้หญิงสวยที่มีชื่อเสียง นักแสดง และฉากที่ถ่ายจากชีวิตในเมือง ภาพพิมพ์ทิวทัศน์ที่ได้รับความนิยมหลังทศวรรษที่ 1830 บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของการออกแบบภาพพิมพ์เชิงศิลปะที่เน้นธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงนี้อาจแนะนำให้มีการเดินทางเพื่อพักผ่อนในญี่ปุ่นเพิ่มขึ้น และความต้องการของที่ระลึกจากสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม เช่น ภูเขาไฟฟูจิ เพิ่มมากขึ้น
8. แสงยามเย็นที่สะพาน Ryōgoku
Evening Glow at Ryogoku Bridge โดย Torii Kiyonaga จากซีรีส์เรื่อง Eight Views of Edo ในปี 1782 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
Kiyonaga ใช้รูปแบบการพิมพ์แนวนอนที่เฉพาะเจาะจงซึ่งดูเหมือนว่าผู้ชมจะมองผ่านประตูมิติหรือหน้าต่างกลม การพิมพ์ประเภทนี้บ่งบอกถึงอิทธิพลของยุโรปรวมถึงการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นในการใช้มุมมองแบบจุดเดียว มุมมองรูปแบบก่อนหน้านี้ที่ใช้โดยนักออกแบบสิ่งพิมพ์ในยุคเอโดะจะเอียงพื้นเพื่อให้วัตถุที่อยู่ห่างออกไปถูกวางให้สูงขึ้นในฉากเพื่อระบุระยะห่าง ด้วยการค้าที่เพิ่มขึ้นและอิทธิพลที่มาจากตะวันตก ศิลปินจึงเริ่มนำมุมมองบางอย่างที่พบในศิลปะตะวันตกมาใช้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ง่ายในงานพิมพ์ของ Kiyonaga ซึ่งเราจะเห็นความลึกของพื้นที่ที่สมจริงมากขึ้นในภาพพิมพ์
9. Toki Jūrōzaemon Mitsuchika
Toki Jurozaemon Mitsuchika โดย Utagawa Kuniyoshi จากซีรีส์เรื่อง Heroes of the Great Peace ระหว่างปี 1848-1850 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
ภาพพิมพ์นักรบเป็นคอลเลกชั่นการออกแบบอุกิโยะที่ใหญ่เป็นอันดับสาม แม้ว่าตอนนี้อาจได้รับความนิยมน้อยลงเนื่องจากความดุดัน ซับซ้อนเล็กน้อย และความสวยงามที่น่าตื่นเต้น แต่ภาพพิมพ์นักรบสามารถถูกมองว่าเป็นภาพพิมพ์ที่ละเอียดอ่อน การเมือง และเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งที่สุด ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 18 ยังอยู่ภายใต้การห้ามใช้ภาพสงครามทางการเมืองซึ่งยกย่องการจลาจล วิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองปัจจุบัน หรือแม้กระทั่งกล่าวถึงผู้รวมชาติญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ของโทโยโทมิ ฮิเดโยชิ ด้วยการห้ามใช้ภาพที่ผิดกฎหมาย
ศิลปินค้นพบวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อหลีกเลี่ยงการห้ามใช้ภาพโดยการแสดงเรื่องราวที่ย้อนเวลากลับไปมาก เช่นเดียวกับการใช้ภาพสัตว์เพื่อแทนที่ตัวละครจริง นี่เป็นเรื่องปกติในการออกแบบที่โจ่งแจ้งทางเพศเช่นกัน และ The Fisherman’s Wife ก็เป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนั้น ฉากที่น่าทึ่งนี้โดย Kuniyoshi แสดงให้เห็นนักรบที่คลานไปรอบ ๆ สหายที่บาดเจ็บของเขาเพื่อที่จะพยายามลอบสังหารฮิเดโยชิให้สำเร็จ คุนิโยชิสามารถสร้างภาพพิมพ์นี้ได้โดยการเปลี่ยนชื่อและปรับเปลี่ยนช่วงเวลา
10. A Fascinating Ukiyo-e Print: View of Maruyama in Nagasaki
View of Maruyama in Nagasaki โดย Utagawa Hiroshige II จากซีรีส์เรื่อง One hundred views of famous places in the various provinces ในปี 1859 ที่พิพิธภัณฑ์บริติชมิวเซียม กรุงลอนดอน
การพิมพ์ขั้นสุดท้ายนี้แสดงถึงองค์ประกอบคลาสสิกหลายอย่างของการสร้างภาพพิมพ์ Edo Ukiyo-e ที่นี่ เราเห็นผู้หญิงสองคนซึ่งน่าจะเป็นตัวแทนของผู้ให้บริการทางเพศ ยืนอยู่เบื้องหน้าสวมเสื้อคลุมที่มีลวดลายคลาสสิก พื้นหลังอยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้นซึ่งเป็นวิธีที่แสดงว่าสถานที่นั้นอยู่ไกลออกไป อย่างไรก็ตาม อิทธิพลตะวันตกของมุมมองแบบจุดเดียวสามารถเห็นได้ในรูปทรงของอาคารและแนวลาดเอียงของหลังคาและเฉลียง แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาโวหารใหม่ในประวัติศาสตร์ภาพอุกิโยะ
ที่มา www.thecollector.com