บนที่ราบสูงที่มองเห็นพีระมิดแห่งกิซ่าโบราณในอียิปต์ นิทรรศการศิลปะกลางแจ้งครั้งใหญ่ได้รวบรวมผลงานของศิลปินร่วมสมัยระดับนานาชาติ 14 ท่านที่สร้างสรรค์ผลงานจัดวางเฉพาะสถานที่โดยตอบสนองต่ออนุสรณ์สถานอันเป็นสัญลักษณ์แห่งนี้ ในโครงการหนึ่ง โครงสร้างพีระมิดใหม่เกิดขึ้นจากหวาย ในอีกรูปแบบหนึ่ง ประติมากรรมแก้วดูเหมือนทำให้พีระมิดของอียิปต์โบราณลอยอยู่บนน้ำ
“Forever Is Now III” เป็นนิทรรศการประจำปีครั้งที่ 3 ที่จัดขึ้นที่สถานที่นี้ และถือเป็นนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุด งานนี้จัดขึ้นโดย Nadine Abdel Ghaffar ผู้ก่อตั้งและภัณฑารักษ์ของบริษัทศิลปะ Art D’Égypte ในกรุงไคโร โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองวัฒนธรรมอียิปต์โบราณผ่านความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย
“ทุกปีเรามีกลุ่มศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งกำลังสนทนากับอารยธรรมนี้” Ghaffar กล่าวผ่านวิดีโอคอลจากไคโร Art D’Égypte ทำงานร่วมกับ UNESCO เพื่อให้แน่ใจว่านิทรรศการนี้จะทำให้แหล่งมรดกโลกอายุ 4,500 ปีแห่งนี้ไม่เป็นอันตรายแต่อย่างใด (ใช้ทรายนำเข้าชั้น 50 ซม. เพื่อวางงานศิลปะ เพื่อไม่ให้สัมผัสพื้นด้วยซ้ำ) ผลงานในปีนี้เกี่ยวข้องกับขอบเขตแนวคิดอันอุดมสมบูรณ์ที่นำเสนอโดยพีระมิดของอียิปต์ ตั้งแต่ตำนานและจิตวิญญาณไปจนถึงนวัตกรรมทางเทคนิคและ สถาปัตยกรรม
Pilar Zeta ศิลปินชาวอาร์เจนติน่าจากเม็กซิโกซิตี้ได้สร้าง “Mirror Gate” ซึ่งเป็นประตูหินปูนที่ตกแต่งด้วยทองคำและทรงกลมสีฟ้าเหลือบรุ้ง และมียอดเสี้ยมซึ่งมีทางเดินกระดานหมากรุกทอดยาวไปสู่ไข่ที่สะท้อนแสงบนฐาน “ฉันหลงใหลในพีระมิดแห่งกิซ่าและวัฒนธรรมอียิปต์โบราณมาโดยตลอด ทั้งความลึกลับที่อยู่รอบตัว และปริศนา” ซีตากล่าว “พีระมิดของอียิปต์เป็นประติมากรรมที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในโลกในความคิดของฉัน”
ผลงานจัดวางของซีตาซึ่งดูเหมือนภาพวาดเหนือจริงและภาพยนตร์หลังสมัยใหม่ที่มีฉากเดียวกัน มีความหมายที่ซ้อนกันหลายชั้น พอร์ทัลแสดงถึงการเชื่อมโยงข้ามกาลเวลา สีฟ้าสีรุ้งหมายถึงด้วงแมลงปีกแข็งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และการงอกใหม่ และไข่ที่สะท้อนให้เห็นนั้นเป็นตัวแทนของไข่แห่งจักรวาลในตำนานเทพเจ้าอียิปต์ที่แสดงถึงการทรงสร้าง การใช้วัสดุของศิลปินมุ่งหวังที่จะผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและสมัยใหม่ ด้วยหินปูนธรรมชาติที่สะท้อนถึงการก่อสร้างพีระมิด และทาสีโลหะเพื่อยกย่อง “สังคมยุคหลังอุตสาหกรรมของเรา”
วัสดุที่มีความหมาย (Materials with meaning)
การใช้วัสดุเชิงสัญลักษณ์ก็มีความสำคัญเช่นกันสำหรับ Sabine Marcelis ศิลปินนักออกแบบชาวดัตช์ ซึ่งนำแก้วมาใช้กับประติมากรรม “RA” ของเธอ ซึ่งเป็นโครงสร้างนาฬิกาแดดที่ตั้งชื่อตามเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ของอียิปต์โบราณ “อียิปต์เป็นแหล่งกำเนิดของทั้งนาฬิกาแดดและแก้วในฐานะวัสดุ ฉันอยากจะแสดงความเคารพต่อสิ่งประดิษฐ์อันน่าทึ่งเหล่านั้น” Marcelis อธิบายทางอีเมล “แม้แต่พีระมิดเองก็ยังเป็นนาฬิกาแดดรูปแบบหนึ่ง”
ในขณะที่ประติมากรรมทรงตรงทรงสูงทอดเงาที่เคลื่อนไหวบนผืนทรายในตอนกลางวัน ส่วนในเวลากลางคืนจะมีเทคโนโลยีพิเศษที่ฝังอยู่ภายในกระจกจะเปลี่ยนสถานที่จัดวางให้กลายเป็นแหล่งกำเนิดแสง “มีเซลล์แสงอาทิตย์ประกบอยู่ระหว่างกระจกซึ่งควบคุมพลังงานแสงอาทิตย์เพื่อชาร์จแบตเตอรี่ภายในงานศิลปะ” Marcelis กล่าว “ซึ่งหมายความว่างานศิลปะสามารถดำรงอยู่ได้ในรูปแบบการติดตั้งนอกระบบโดยสมบูรณ์และให้แสงสว่างในตัวมันเองในเวลากลางคืน”
แก้วยังมีบทบาทสำคัญใน “Horizon” โดยประติมากรชาวกรีก Costas Varotsos ซึ่งเป็นชุดวงกลมโลหะที่บรรจุแก้วไว้ครึ่งหนึ่งและจัดเรียงเป็นเส้น โดยทำให้ดูเหมือนพีระมิดกำลังนั่งอยู่บนน้ำ โดยงานนี้เน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างอนุสาวรีย์กับแม่น้ำไนล์ที่อยู่ด้านหลังขอบฟ้า
“พีระมิดโปร่งแสง” โดยศิลปินชาวซาอุดิอาระเบีย Rashed Al-Shashai ได้เพิ่มพีระมิดสูง 6 เมตรใหม่บนที่ราบสูง ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นจากลังหวาย โดยอ้างอิงถึงงานฝีมือแบบดั้งเดิมของการทอผ้าจักสานในอียิปต์ และสนับสนุนแนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนและเป็นมรดกสำหรับการออกแบบร่วมสมัย
สถานที่จัดวางทางสถาปัตยกรรมอีกแห่งคือ “The Ghost Temple” ได้รับการออกแบบโดยแซม เชนดี ประติมากรชาวอังกฤษโดยกำเนิดในอียิปต์ สร้างขึ้นจากเหล็กทรงเรขาคณิตสีแดง ผลงานนี้จินตนาการถึงซากของวัดโบราณ ดูเหมือนเป็นประตูให้เดินผ่าน และเฉลิมฉลองศิลปะแห่งสถาปัตยกรรมและเรขาคณิตที่ทำให้พีระมิดเกิดขึ้นได้
“Treasures” ซึ่งเป็นประติมากรรมเหล็กโดย Azza Al Qubaisi ศิลปินจิวเวลรี่ชาวเอมิเรตส์ เชิญชวนผู้มาเยือนให้เดินผ่านเข้าไปด้วย รูปแบบที่กระเพื่อมและเป็นลูกคลื่นได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของภูมิทัศน์ทะเลทรายโดยรอบ นำไปสู่โครงสร้างพีระมิดตรงกลาง โดยมียอดสีทองอยู่ด้านบน
Rashid Al Khalifa ศิลปินและสมาชิกราชวงศ์บาห์เรน ได้สร้าง “Reality is Timeless” ซึ่งเป็นชุดโครงสร้างทองแดงและทองเหลืองที่โผล่ออกมาจากพื้นดินในมุมที่แตกต่างกัน มองว่าเป็นชิ้นส่วนทางโบราณคดีของเขาวงกต แต่ละชิ้นตกแต่งด้วยลวดลายที่มีรูพรุนซึ่งนำมาจากแผนภาพประวัติศาสตร์ของเขาวงกตอียิปต์โบราณ
ในขณะเดียวกัน “Inside Out Giza” โดยช่างภาพชาวฝรั่งเศส JR สานต่อโปรเจ็กต์ที่เขาเริ่มใน Forever is Now ฉบับปี 2022 ก่อนหน้านี้ JR ได้ติดตั้งบูธถ่ายภาพในสถานที่เพื่อให้นักท่องเที่ยวได้ถ่ายรูป โดยในปีนี้ JR จะนำเสนอภาพถ่ายบุคคลขนาดใหญ่ที่เป็นภาพขาวดำ ซึ่งจัดวางไว้บนที่ราบสูงหน้าพีระมิด
เมื่อนึกถึงนิทรรศการ Ghaffar ภัณฑารักษ์อธิบายว่าเธอมองว่าพีระมิดโบราณเป็น “สัญลักษณ์แห่งความหวังของมนุษยชาติ” เธอ “ยืนหยัดได้หลายอย่าง” เธอกล่าว ตั้งแต่สงครามไปจนถึงโรคระบาด “และยังคงอยู่ตรงนั้น และยังมีความลับ จึงมีความหวัง” เธอเสริมว่าความหวังนั้นจะต้องแบ่งปันกับทุกคน และนิทรรศการศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้มีเป้าหมายที่จะทำเช่นนั้น
ที่มา edition.cnn.com