ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ประเทศอินเดียเป็นประเทศประชาธิปไตยใหม่ที่แยกตัวออกมาจากอนุทวีปและนำโดยสภาแห่งชาติอินเดีย ในช่วงระยะเวลาแห่งอิสรภาพที่เพิ่งตั้งไข่นี้ พลเมืองของตนพยายามที่จะกำหนดปัจจัยต่างๆ และเข้าใจเหตุผลในการดำรงอยู่ ขอบเขตวัฒนธรรมมีความเป็นการเมืองอย่างมาก
ผู้เขียนได้เขียนเรื่องราวและบทกวีที่วิพากษ์วิจารณ์วิธีที่ผู้นำชาตินิยมจัดการกับเหตุการณ์ที่นำไปสู่เอกราชและการแบ่งแยกประเทศอินเดียและประเทศปากีสถาน ภายในแวดวงศิลปะที่กำลังขยายตัว ศิลปินแนะนำตัวเองว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานสมัยใหม่และฆราวาส บางคนเป็นเรื่องการเมือง ในขณะที่อีกหลายคนเกี่ยวข้องกับประเด็นที่เป็นทางการ บางแห่งรวมเอาประเพณีของชนพื้นเมืองเข้าด้วยกัน ในขณะที่บางแห่งหันไปใช้การปฏิบัติทางศิลปะจากนอกอินเดีย
The Bombay Progressives กลุ่มศิลปินสมัยใหม่
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 กลุ่มคอมมิวนิสต์จำนวนหนึ่งได้เคลื่อนไหวในเวทีวัฒนธรรมในประเทศอินเดีย พร้อมด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านการละครและนักเขียน ศิลปินทัศนศิลป์ได้รวมตัวกันภายใต้ร่มธงของ “ก้าวหน้า” และเชื่อมโยงกับลัทธิมาร์กซิสม์ ในเมืองบอมเบย์ในปี 1947 Francis Newton Souza (1924–2002), Maqbool Fida Husain (1915–2011) และคนอื่นๆ ได้ก่อตั้งกลุ่มศิลปินก้าวหน้า พวกเขามีความเอนเอียงฝ่ายซ้าย ปฏิเสธศิลปะชาตินิยมของโรงเรียนเบงกอล และยอมรับแนวทางปฏิบัติด้านศิลปะสมัยใหม่ระดับสากล
ภาพจาก: Indian Art
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Souza มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกจากภาพวาดเกี่ยวกับกามและศาสนาของเขาที่ได้รับการบอกเล่าจากหลากหลายรูปแบบ รวมถึงลัทธิแสดงออก, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ และลัทธิดั้งเดิม Husain ยังทำงานในโหมดการวาดภาพระดับนานาชาติหลายรูปแบบ เขาได้สัมผัสกับศิลปะของชาวยุโรปรวมถึง Emil Nolde และ Oskar Kokoschka ผ่านทางกลุ่มศิลปินก้าวหน้า อย่างไรก็ตามงานของเขายังคงรักษาร่องรอยของประเพณีของชนพื้นเมืองไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามีความสนใจในภาพยนตร์อินเดียอย่างต่อเนื่อง Husain สนับสนุนตนเองในฐานะศิลปินเป็นครั้งแรกด้วยการวาดภาพป้ายโฆษณาในโรงภาพยนตร์ ต่อมาเขาได้กำกับภาพยนตร์และวาดภาพดาราภาพยนตร์ร่วมสมัยในภาพวาดของเขา
“ประเพณีการดำรงชีวิต” (“Living Traditions”)
K. G. Subramanyan (1924–2016) คิดค้นประเพณีโดยการผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้ากับวัฒนธรรมสมัยนิยม และศิลปะพื้นบ้านที่เข้ากับกระแสเมือง เขาศึกษากับ Nandalal Bose ที่ Santiniketan นอกเมืองโกลกัตตา โรงเรียนศิลปะแห่งนี้ก่อตั้งโดยกวี Rabindranath Tagore โดยเน้นที่ประเพณีและหัตถกรรมของอินเดีย Subramanyan ถ่ายทอดความรู้ทั้งด้านป็อปปูล่าร์และวิจิตรศิลป์ให้กับศิลปินรุ่นใหม่ อิทธิพลของพระองค์ขยายวงกว้างผ่านงานเขียนเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะและการสอนที่มหาวิทยาลัยมหาราชาสายาจิเรา (Maharaja Sayajirao University) ในเมืองวโททร รัฐคุชราต(แผนกศิลปะที่สำคัญก่อตั้งในปี 1949)
ศิลปะนามธรรม มินิมัลลิสต์ และการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบ
เมื่อพิจารณาดูผลงานของศิลปินอินเดียยุคใหม่จำนวนหนึ่งเป็นครั้งแรก ดูเหมือนจะแทบไม่มีความแตกต่างใดๆ เลยกับภาพของพวกเขาจากงานศิลปะที่สร้างขึ้นในส่วนอื่นๆ ของโลก ทว่ามรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขาส่งผลกระทบต่องานของพวกเขา แม้ว่าจะไม่ปรากฏชัดเจนก็ตาม
ภาพจาก: globalchallenge.net.br
ในภาพวาดนามธรรมอันบริสุทธิ์ของเขา ภาพทุ่งแห่งสีสันของ Natvar Bhavsar (เกิดปี 1934) ภาพหายใจและสั่นไหว (fields of color breathe and throb) (1980.227) แม้ว่าเขาจะย้ายไปมหานครนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1960 และเป็นจิตรกรแนวนามธรรมร่วมสมัย (Abstract Expressionist) แต่วัฒนธรรมอินเดียยังคงเผยแพร่ผลงานของเขาต่อไป เช่น ศาสนาฮินดูเป็นแนวทางในการใช้สีของเขา เป็นต้น
Nasreen Mohamedi (1937–1990) สร้างภาพวาดด้วยหมึกสไตล์มินิมอล บทเพลงที่ก้องกังวานในงานของเธอทำให้นึกถึงดนตรีอินเดีย และเธอได้รับอิทธิพลจากรูปแบบที่สะอาดตาของสถาปัตยกรรมและการออกแบบอิสลาม
ผลงานเป็นรูปเป็นร่างของ Arpita Singh (เกิดในปี 1937) ทำด้วยเม็ดสีและน้ำมันเพียงเล็กน้อยเพื่อขึ้นรูปเค้กที่ใช้สีอิมพาสโต คุณภาพที่เป็นหย่อมๆ นี้อ้างอิงถึงศิลปะพื้นบ้านของผ้าห่มในอินเดีย
และ Krishna Reddy (เกิดปี 1925) เล่นกับเทคนิคการพิมพ์หลายอย่างในปารีสในช่วงทศวรรษ 1950 เขารู้สึกเป็นอิสระในสภาพแวดล้อมนี้ซึ่งตรงกันข้ามกับอินเดียซึ่งเพิ่งได้รับแสงสว่างแห่งอิสรภาพหลังจากการปกครองของต่างชาติมานานหลายศตวรรษ
ภาพจาก: owlcation.com
การถ่ายภาพ (Photography)
Ebrahim Alkazi เป็นที่รู้จักจากสายตาอันเฉียบคมของเขา ความเชี่ยวชาญด้านการแสดงละคร และความสนใจอย่างลึกซึ้งในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการละคร เมื่อเร็วๆ นี้ เขาได้รับรางวัล “Living Treasures of Bombay Award” จากการยกย่องการมีส่วนร่วมของเขาต่อชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง ผู้อำนวยการหอศิลป์มรดกทางศิลปะที่ Triveni Kala Sangam เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนศิลปินกลุ่มแรกๆ เช่น Maqbool Fida Husain ปัจจุบัน Alkazi มีคอลเลกชันภาพถ่ายประวัติศาสตร์ส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในชื่อ Sepia International ซึ่งตั้งอยู่ในมหานครนิวยอร์ก
ในช่วงชีวิตสั้นๆ ของเขา Raghubir Singh (ค.ศ.1942-1999) ได้ตีพิมพ์หนังสือภาพถ่ายสีที่ถ่ายจากภูมิภาคต่างๆ ของอินเดียมากกว่า 12 เล่ม (1991.1282) หนังสือของ Singh มักจะเน้นไปที่ภูมิภาคหรือพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ เช่น รัฐราชสถาน รัฐแคชเมียร์ และนครมุมไบ (บอมเบย์) และตีกรอบอินเดียร่วมสมัยในบริบททางประวัติศาสตร์และตำนาน สีเป็นเครื่องมือสำคัญในภาพที่ตรงไปตรงมาในชีวิตประจำวันของเขา
ที่มา www.metmuseum.org