Shopping cart

     ในปี1942 เหมา เจ๋อตง นักปฏิวัติคอมมิวนิสต์ยืนยันอย่างกล้าหาญว่า “ไม่มีสิ่งใดเช่น ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะศิลปะที่ยืนหยัดเหนือชนชั้น ศิลปะที่แยกตัวออกจากหรือเป็นอิสระจากการเมือง” เหมา ผู้นำพรรคคอมมิวนิสต์จีน กล่าวถ้อยคำเหล่านี้ขณะบรรยายให้เพื่อนนักปฏิวัติ เหมากระตือรือร้นที่จะใช้ศิลปะเพื่อการเมือง ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูงในเมืองที่มีความซับซ้อน แต่สำหรับชาวนาในต่างจังหวัด เขาคิดว่าศิลปะจำเป็นต้องมีรูปแบบที่เหมือนกันและเข้าใจได้ และควรนำเสนอชีวิตของชาวนาและรับแรงบันดาลใจจากพวกเขา นอกจากนี้เขายังรู้สึกว่าศิลปะควรถ่ายทอดแง่มุมเชิงบวกของชีวิตภายใต้คอมมิวนิสต์ วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะควรจะเป็นจะมีผลกระทบอย่างรุนแรงต่อการผลิตงานศิลปะในประเทศจีนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ช่วงเวลาที่วุ่นวาย

     เมื่อประธานเหมาบรรยาย ประเทศชาติก็อยู่ท่ามกลางช่วงเวลาที่สับสนวุ่นวาย ลัทธิคอมมิวนิสต์ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในขณะที่รัฐบาลสาธารณรัฐจีนเผชิญกับความขัดแย้งและสงคราม ก่อให้เกิดความเครียดอย่างมากต่อประชาชนจีน พรรครัฐบาลของสาธารณรัฐจีน ซึ่งกำลังต่อสู้กับสงครามต่อต้านจีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ยุติลงด้วยความช่วยเหลือของสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกาในปี 1945 รัฐบาลชาตินิยมที่เหนื่อยล้าและอ่อนแอจากสงครามต้องดิ้นรนดิ้นรนในขณะที่ ความขัดแย้งเพิ่มมากขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงาน ในไม่ช้า สงครามกลางเมืองก็เกิดขึ้นระหว่างฝ่ายชาตินิยมและพรรคคอมมิวนิสต์ ยุติและเร่งการผงาดขึ้นของลัทธิคอมมิวนิสต์ในจีน

     ประธานเหมาก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนจีนในปี 1949 หัวข้อนี้เป็นเรื่องของ The Founding of the Nation ของตง ซีเหวิน ซึ่งวาดครั้งแรกในปี 1953 ในวันครบรอบปีที่สี่ของการสถาปนาสาธารณรัฐประชาชนจีน ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นเหมายืนอยู่บนยอดเทียนอันเหมินในกรุงปักกิ่ง ในขณะที่เขาประกาศพิธีเปิดสาธารณรัฐประชาชนจีนภายใต้โคมไฟสีแดงและท้องฟ้าสีคราม เจ้าหน้าที่คอมมิวนิสต์หลายคนมองดูพร้อมยิ้มสนับสนุน (เจ้าหน้าที่ในภาพได้รับการแก้ไขหรือลบออก เนื่องจากเจ้าหน้าที่ที่สนับสนุนเปลี่ยนไปตามกาลเวลา) การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าศิลปะทำหน้าที่เป็นโฆษณาชวนเชื่อโดยพื้นฐานแล้ว โดยศิลปินจะเน้นย้ำถึงความดี ไม่ใช่สิ่งเลวร้าย ขณะเดียวกันก็โน้มตัวไปตามกระแสลมการเมืองที่เปลี่ยนแปลงในช่วงเวลาที่วุ่นวายในประวัติศาสตร์จีน

ประธานเหมา

ภาพ In Frony of Tiananmen ภาพจาก: EdSpace

     บทความนี้แนะนำงานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงปีแห่งการพัฒนาของ PRC ซึ่งเป็นช่วงที่ความเป็นผู้นำของเหมาได้หล่อหลอมวัฒนธรรมจีนเกือบทุกด้าน ปี 1949 ถึง 1966 มักถูกเรียกว่า “ยุคเหมา” ซึ่งเป็นช่วงปีแรก ๆ ของสาธารณรัฐประชาชนจีน เมื่อเหมาหนุ่มปลดปล่อยจีน และใช้ทัศนศิลป์เพื่อถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาต่อประเทศชาติ ความพยายามเหล่านี้มาถึงจุดสุดยอดระหว่างปี 1966 ถึง 1976 เมื่อเหมาและแวดวงของเขาพุ่งเข้าใส่ประเทศเข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า “การปฏิวัติวัฒนธรรม” โดยมีเป้าหมายที่จะยกเลิกสิ่งที่ผู้นำเชื่อว่าเป็นประเพณีศักดินาที่มองย้อนกลับไปซึ่งขัดขวางจีนจาก ความเป็นผู้นำในโลกสมัยใหม่

ยุคเหมา ค.ศ. 1949–66

     ช่วงเวลาหลังจากการสถาปนาสาธารณรัฐประชาชนจีนในปี พ.ศ. 2492 เมื่อพรรคคอมมิวนิสต์ขึ้นสู่อำนาจภายใต้การนำของเหมา เจ๋อตุง หรือ “ประธานเหมา” เป็นที่รู้จักในชื่อยุคเหมา พรรคคอมมิวนิสต์เข้าควบคุมการศึกษาศิลปะตลอดจนชีวิตและผลงานของศิลปินเอง และ Central Academy of Beijing ก็กลายเป็นต้นแบบของโรงเรียนศิลปะที่ได้รับการควบคุมทั่วประเทศ ศิลปินถูกเรียกให้วาดภาพวัตถุต่างๆ (เช่น รูปภาพของเหมา ชาวนาในชนบท หรือฉากของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี)

     สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่าสำหรับอนาคตของศิลปะจีนก็คือความจริงที่ว่าในตอนแรกชาวนาและคนงานได้รับการสนับสนุนให้หยิบพู่กันและพรรณนาถึงโลกของตนเอง ความสนใจเปลี่ยนไปสู่งานศิลปะที่แสดงภาพชีวิตของมวลชนในชนบท ได้แก่ ทหาร ชาวนา และคนงาน โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษต่อผู้หญิงและคนอื่นๆ ที่เคยถูกกีดกันหรือกีดกันในสังคมจีนมาก่อน สิ่งนี้ถือเป็นการฝ่าฝืนประเพณีที่มีมายาวนานในประเทศจีน ซึ่งศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นสูงทางสังคมและการเมือง

     พรรคพยายามเน้นย้ำคำมั่นสัญญาของยุคใหม่นี้ และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนจากการแสดงภาพที่เข้มกว่าและมีหมึกหนาที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ เช่น ภาพพิมพ์แกะไม้ปฏิวัติของหู อี้ชวน ในทางกลับกัน ศิลปินกลับแสดงฉากหลากสีสันที่เต็มไปด้วยแสงหรือมีพื้นหลังสีขาว โดยมีรูปแบบและเส้นที่เรียบง่าย เช่น ภาพวาดสีน้ำมันของซุน ซีซี ภาพเขียนหน้าเทียนอันเหมิน ผู้ดูที่ยิ้มแย้มจะถูกจัดแสดงอยู่ด้านนอกเทียนอันเหมิน ซึ่งเป็นประตูแห่งสันติภาพแห่งสวรรค์ ราวกับกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายภาพขณะเที่ยวชมในกรุงปักกิ่ง ไม่ใช่ภาพการปฏิวัติดังที่เห็นใน To the Front! แต่เป็นภาพช่วงเวลาแห่งความสุขภายใต้ท้องฟ้าสีฟ้าสดใส โดยมีแสงแดดสะท้อนจากใบหน้าของผู้คน กลุ่มผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กที่อยู่ตรงกลางยืนอยู่ใต้รูปเหมา หลายคนสวมเครื่องแบบเพื่อระบุอาชีพของตน

ภาพ To the Front! ภาพจาก: smarthistory

     ด้านหลังพวกเขาทางซ้าย ช่างภาพดูเหมือนจะโน้มตัวเหนืออุปกรณ์ของเขา จัดกลุ่มที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหลากเชื้อชาติ ทางด้านขวา กลุ่มนักเรียนในเครื่องแบบเตรียมถ่ายรูปตัวเอง เรียบง่ายและเข้าใจง่าย การจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีโครงร่างและใช้สีเรียบๆ เป็นเรื่องปกติของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะสมจริงที่พัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียตเพื่อเชิดชูอุดมคติของคอมมิวนิสต์ ซึ่งปรับให้เข้ากับจีนผ่านการพรรณนาถึงผู้คนและสถานที่ในสาธารณรัฐประชาชนจีน In Front of Tiananmen วาดขึ้นเนื่องในวาระครบรอบ 15 ปีของประเทศ สื่อถึงกิจกรรมยามว่างของชายและหญิงธรรมดาๆ รวมถึงความภาคภูมิใจในจีนใหม่

จิตรกรดั้งเดิมภายใต้ยุคเหมา เจ๋อตุง

     ในขณะที่สถาบันการศึกษาของจีนกำลังเปลี่ยนไปสู่ความสมจริงแบบสังคมนิยม พวกเขาก็ยังได้ทบทวนรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมอีกด้วย รูปแบบต่างๆ มากมายที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงสาธารณรัฐจีนจนถึงทศวรรษที่ 1930 ได้รับการปฏิรูปหรือกำจัดให้สิ้นซากภายใต้เหมา ผลงานเหล่านี้รวมถึงผลงานที่ถือว่าทันสมัย (เนื่องจากการใช้นามธรรมที่เป็นทางการ) เช่นเดียวกับงานที่ปรากฏแบบดั้งเดิม Guohua (แปลตรงตัวว่า “ภาพวาดประจำชาติ”) บรรยายถึงภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยใช้พู่กันและหมึกแบบดั้งเดิม เช่น ภาพม้วนมือหรือม้วนกระดาษแขวนบนกระดาษหรือผ้าไหม สื่อแบบดั้งเดิมนี้มีทั้งความสัมพันธ์ทางวิชาการและในราชสำนัก (เนื่องจากการวาดภาพด้วยหมึกต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกอบรมด้านพู่กันและการประดิษฐ์ตัวอักษร ซึ่งคนทั่วไปส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้)

     ผู้นำทางวัฒนธรรมถูกแบ่งแยกว่า Guohua สามารถปรับตัวให้เข้ากับความต้องการในการปฏิวัติได้หรือไม่ จิตรกรกัวฮัวส่วนใหญ่ได้รับความมั่นคงทางการเงินและสถานะจากการเป็นสมาชิกในสถาบันการวาดภาพประจำจังหวัดและในสาขาท้องถิ่นของสมาคมศิลปิน ซึ่งควบคุมโดยกระทรวงวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม งานของพวกเขาถูกจำกัดอยู่เพียงวิชาและสไตล์ที่ต้องการเท่านั้น

ภาพ Such is the Beauty of Our Rovers and Mountains ภาพจาก: Google Arts & Culture

     ในขณะที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่าง Qi Baishi, Liu Haisu และ Huang Binhong ถูกทิ้งให้ไปวาดภาพในแบบของตัวเอง ปรมาจารย์รุ่นต่อไปตกอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างมากที่จะอุทิศงานศิลปะของตนให้กับการปฏิวัติด้วยการวาดภาพการบูรณะใหม่ การสร้างเขื่อน และ ชีวิตชาวนา หรือแม้แต่ภาพประกอบจากบทกวีที่เหมาเขียน ตัวอย่างเช่น ศิลปิน Guohua Fu Baoshi ได้รับมอบหมายงานที่สำคัญหลายชิ้น โดยเฉพาะการวาดภาพทิวทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ นั่นคือ ความงามของแม่น้ำและภูเขาของเรา ซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Guan Shanyue ที่ประดับที่มหาศาลาประชาชนในกรุงปักกิ่ง

     ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเส้นจากบทกวีบทหนึ่งของเหมาที่เรียกว่า “หิมะ” ซึ่งเขาบรรยายถึงการจ้องมองทิวทัศน์ทางตอนเหนือ ชื่อของภาพวาดนี้ดึงมาจากบทกวีและกลายเป็นสโลแกนในการทำแผนที่อาณาเขตของจีนผ่านงานศิลปะที่ทำให้ศิลปิน Guohua มีเหตุผลทางการเมืองในการสร้างสรรค์ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนขึ้นมาใหม่ ด้วยดวงอาทิตย์สีแดงอันเจิดจ้าที่กำลังส่องแสงเหนือภูมิประเทศที่เป็นภูเขา Fu Baoshi ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติอย่างกล้าหาญภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ ซึ่งเป็นดินแดนที่เหมายึดคืนเพื่อชาวจีน

     ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Pan Tianshou ก็ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างมากเช่นกันในการเลือกภาพวาดหมึกให้เข้ากับธีมและสไตล์ของคอมมิวนิสต์ ในบัวแดง ดอกบัวจะโผล่ขึ้นมาจากน้ำขุ่น อย่างไรก็ตาม ดอกไม้ไม่ได้ถูกวาดภาพด้วยสีชมพูอ่อนตามธรรมชาติทั่วไป แต่เป็นสีแดงเข้มเข้มที่สะท้อนถึงดวงอาทิตย์สีแดงที่กำลังขึ้นเหนือภูมิทัศน์ทางตอนเหนือในภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Fu Baoshi และ Guan Shanyue สีแดงเลือดนก เป็นการสื่อถึงสีแดงชาดที่สื่อถึงการจากไปอย่างละเอียดอ่อน

     ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ศิลปิน Guohua อยู่ในสถานะที่ไม่ปลอดภัยมากขึ้น ในเนินหมื่นสีแดงเข้มของ Li Keran ซึ่งวาดในปี 1964 ภูเขาที่ย้อมสีแดงในองค์ประกอบที่อัดแน่นดูเป็นลางร้าย แม้ว่า Li จะวาดภาพงานนี้ในปีเดียวกับ In Front of Tiananmen ของ Sun Zixi แต่ความเข้มข้นทางอารมณ์ของการวาดภาพด้วยหมึกของเขาดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับอารมณ์ที่สดใสและมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะของความสมจริงแบบสังคมนิยม วิกฤตการณ์สำคัญหลายครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1950 อาจอธิบายแนวทางใหม่ของศิลปินเช่น Li และ Sun

ภาพ Red Lotus ภาพจาก: MutualArt

     ในขบวนการร้อยดอกไม้ ดูเหมือนเหมาจะเชิญชวนการวิพากษ์วิจารณ์พรรคผ่านสโลแกนที่ว่า “ให้ร้อยดอกไม้เบ่งบาน ให้สำนักแห่งความคิดโต้แย้งกัน” ปัญญาชนหลายคนยึดถือคำพูดของเขาและกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนโยบายอันเข้มงวดของพรรคอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งทำให้พรรคการเมืองแปลกแยก เพื่อเป็นการตอบสนอง เหมาได้ทำลายชีวิตของผู้คนมากกว่า 300,000 คนที่ออกมาพูด โดยส่งข้อความที่ชัดเจนถึงความสอดคล้องไปยังทุกคน โดยเฉพาะศิลปิน หลังจากนั้นไม่นาน การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ของเหมาก็กลายเป็นหายนะครั้งใหญ่

     Great Leap Forward เป็นแผนเศรษฐกิจและสังคมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนจีนให้เป็นสังคมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ แต่จบลงด้วยความอดอยากและความทุกข์ทรมานที่แพร่หลาย เชื่อกันว่าการหลอมโลหะที่มีอยู่ทั้งหมดใน “เตาหลอมหลังบ้าน” จีนจะผลิตเหล็กที่จำเป็นต่อการปรับปรุงให้ทันสมัยและแข่งขันกับส่วนอื่นๆ ของโลกได้ น่าเสียดายที่แนวคิดนี้ส่งผลให้เกิดความตายและความอดอยากอย่างกว้างขวาง เนื่องจากชาวนาถูกหันเหออกจากทุ่งนาและหลอมอุปกรณ์และเครื่องมือทางการเกษตรที่จำเป็นสำหรับการเกษตร ตลอดสองปีแห่งการเก็บเกี่ยวที่ไม่ดีตามมา คาดว่ามีชาวจีนมากกว่า 20 ล้านคนเสียชีวิต เหตุการณ์เหล่านี้ไม่ได้ถูกบรรยายไว้ในงานศิลปะ

     จากวิกฤตการณ์ในช่วงเวลานี้ และด้วยการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ใกล้เข้ามา จิตรกรกัวฮัว เช่น Fu Baoshi, Pan Tianshou และ Li Keran ต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่ยากลำบากในการวาดภาพโลกของพวกเขา

การปฏิวัติวัฒนธรรม ค.ศ. 1966–76

ภาพ Ten Thousand Crimson Hills ภาพจาก: invaluable.com 

     ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 งานศิลปะที่รัฐสนับสนุนยังคงนำเสนอมุมมองของชาวนาที่มีความสุขและมีประสิทธิผล แม้ว่าจะทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพครั้งใหญ่ หรือเรียกสั้นๆ ว่า “การปฏิวัติวัฒนธรรม” นี่เป็นความพยายามของเหมาในการฟื้นอำนาจทางการเมืองของเขาหลังภัยพิบัติในทศวรรษ 1950 (ขบวนการร้อยดอกไม้และการก้าวกระโดดครั้งใหญ่) การปฏิวัติวัฒนธรรมเรียกร้องให้มีการโจมตี “สี่ผู้เฒ่า” ซึ่งได้แก่ ประเพณี นิสัย วัฒนธรรม และความคิด เยาวชนหัวรุนแรงที่เรียกว่า Red Guards โจมตีระเบียบที่มีอยู่ด้วยความพยายามที่จะทำลายวิถีแห่งอดีต—ทุกสิ่งที่เคยได้รับความเคารพจากโรงเรียนสู่สังคม กองกำลังแดงได้ทำลายอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมจำนวนนับไม่ถ้วน ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่วัดไปจนถึงงานศิลปะ ในภารกิจของพวกเขาที่จะกำจัดมรดกของระบบศักดินาของจีน

     การปฏิวัติวัฒนธรรมกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความโกลาหลที่แพร่หลาย งานศิลปะเพียงไม่กี่ชิ้นที่รอดพ้นจากทศวรรษอันปั่นป่วนนี้ แม้ว่าศิลปินจะพยายามพัฒนาผลประโยชน์ของคอมมิวนิสต์ผ่านหัวข้อการปฏิวัติและการโฆษณาชวนเชื่อก็ตาม ภรรยาคนสุดท้ายของเหมา ซึ่งเป็นอดีตนักแสดงภาพยนตร์ในเซี่ยงไฮ้ชื่อเจียง ชิง กลายเป็นผู้มีอำนาจชั้นนำในด้านศิลปะและเป็นบุคคลสำคัญทางการเมือง เธอเป็นหัวหน้ากลุ่ม Gang of Four ซึ่งเป็นกลุ่มการเมืองของเจ้าหน้าที่พรรคคอมมิวนิสต์ผู้มีอำนาจสี่คนที่มีบทบาทสำคัญในศิลปะและวัฒนธรรมจีนในช่วงการปฏิวัติวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เจียงได้แยกเอาศิลปะเฉพาะเจาะจง รวมทั้งศิลปะการแสดง มาเป็นต้นแบบของอุดมการณ์ลัทธิเหมาอิสต์ ตัวอย่างเช่นเธอสนับสนุนบัลเล่ต์นางแบบชื่อ Red Detachment of Women ซึ่งเปิดตัวในปี 1964

     งานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เธอสนับสนุนคือ Rent Collection Courtyard ซึ่งเป็นโต๊ะดินเผาขนาดเท่าจริง สถานที่จัดวางเฉพาะสถานที่นี้บรรยายถึงความโหดร้ายที่ถูกกล่าวหาของเจ้าของบ้านชาวเสฉวน โดยใช้รูปปั้นดินเผาขนาดเท่าจริง 114 ตัวเพื่อสื่อถึงความชั่วร้ายของชนชั้นผู้กดขี่ก่อนการปลดปล่อย หกฉากเป็นภาพชาวนายากจนส่งตะกร้าข้าวเป็นการตอบแทนเจ้าของบ้านซึ่งนั่งเฉยๆ และปิดท้ายด้วยฉากการต่อสู้ทางชนชั้น ตัวอย่างสำคัญของความสมจริงแบบสังคมนิยม งานชิ้นนี้ถูกทำซ้ำและวางไว้ในเมืองต่างๆ มากมาย ชุดไฟเบอร์กลาสยังเดินทางไปต่างประเทศไปยังสถานที่ต่างๆ ในต่างประเทศอีกด้วย

Chairman Mao Inspects the Guangdong Countryside ภาพจาก: Pinterest

     พรรคคอมมิวนิสต์ยังรับหน้าที่วาดภาพเหมาจำนวนมากเพื่อขับเคลื่อนการปฏิวัติวัฒนธรรมต่อไป แม้ว่ากรมโฆษณาชวนเชื่อกลางจะกำหนดภาพเหมือนของเหมาให้เป็นมาตรฐานนับตั้งแต่ก่อตั้ง PRC แต่การเป็นตัวแทนของเหมากลับกลายเป็นอุดมคติมากขึ้นในช่วงทศวรรษนี้ ผลงานที่รู้จักกันในชื่อ “ภาพวาดเหมา” เช่น ประธานเหมาระหว่างทางไปอันหยวนของ Liu Chunhua แสดงให้เห็นเหมาหนุ่มรายล้อมไปด้วยแสงเรืองรองที่ดูเหมือนจะเปล่งประกายออกมาจากร่างกายของเขา เขาดูเป็นยอดมนุษย์ ไม่ธรรมดา และด้วยความสามารถในการขยายความเป็นผู้นำประเทศได้ ภาพบุคคลเช่นนี้มักจะใช้โทนสีอบอุ่นและพู่กันที่เรียบเนียน ซึ่งเป็นอีกครั้งหนึ่งที่ดึงเอาความสมจริงแบบสังคมนิยม

     ภาพวาดเหมาอื่นๆ เช่น ประธานเหมาของ Chen Yanning สำรวจชนบทของมณฑลกวางตุ้ง แสดงถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ที่นี่ เฉินแสดงให้เห็นการมาเยือนกวางโจว (จังหวัดทางตอนใต้ของจีนแผ่นดินใหญ่) ที่ได้รับการประชาสัมพันธ์อย่างแพร่หลายในช่วงที่ Great Leap Forward ก้าวกระโดดในปี 1958 ระลึกได้ว่าแม้ Great Leap Forward มีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนจีนให้เป็นสังคมอุตสาหกรรมสมัยใหม่ จบลงด้วยความโกลาหลและความทุกข์ทรมานอย่างกว้างขวาง

     เฉินเป็นแบบอย่างของการมาเยือนของเหมาหลังจากเดินทางตรวจตรามานานหลายศตวรรษ ซึ่งในอดีตจักรพรรดิจีนได้ดำเนินการเพื่อเสริมสร้างการสนับสนุนในท้องถิ่นต่อการครองราชย์ของพวกเขา การวาดภาพในอุดมคติของ Chen วาดภาพเหมาว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งนักบุญ แต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตสีอ่อนสไตล์ตะวันตกและกางเกงคาดเข็มขัดในสไตล์ตะวันตก แต่สวมหมวกกันแดดที่ถักทอในขณะที่เขาก้าวเดินไปด้วยความสามัคคีกับฝูงชนที่สกปรกแต่ยิ้มแย้มแจ่มใส ดินแดนอันเขียวขจีและเขียวขจีซึ่งคั่นด้วยสายไฟฟ้า บ่งบอกว่าแผนการปรับปรุงของเหมาในการปรับปรุงให้ทันสมัยนั้นประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะไม่ได้เป็นเช่นนั้นก็ตาม ภาพวาดของ Chen ได้รับการทำซ้ำในโปสเตอร์และสำเนาจำนวนมาก ซึ่งเป็นภาพที่ยกระดับจิตใจโดยอ้างว่านี่เป็นช่วงเวลาอันน่าเศร้าสำหรับหลายๆ คน

ภาพ Red Detachment of Women ภาพจาก: Wikipedia

จิตรกรดั้งเดิมในสมัยการปฏิวัติวัฒนธรรม

     จิตรกรหมึกแบบดั้งเดิม (ศิลปิน gouhua) มีส่วนร่วมในการปฏิวัติวัฒนธรรมอย่างไร ศิลปินและปัญญาชนหลายคน รวมถึงผู้ดำรงตำแหน่งสำคัญในสถาบันศิลปะ ถูกส่งไปยังค่ายปฏิรูปและเผชิญกับการข่มเหง บางคนนำเสนอเรื่องเล่าทางเลือกนอกเหนือจากเรื่องของพรรคคอมมิวนิสต์ผ่านหัวข้อที่ดูเหมือนไม่มีพิษภัย เช่น Winking Owl ซึ่งวาดโดยนักออกแบบภาพพิมพ์แกะไม้ Huang Yongyu ในปี 1973 การวาดภาพของ Huang เกี่ยวกับนกที่เป็นลางไม่ดี ซึ่งแสดงภาพด้านหน้าโดยเปิดตาข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งปิด ดูเหมือนจะมีส่วนร่วม ในการสื่อสารลับกับผู้ชม

     มันทำให้เจ้าหน้าที่พรรคสับสน ผลงานดังกล่าวได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะในปีถัดมาที่นิทรรศการภาพวาดสีดำในกรุงปักกิ่ง ซึ่งรวมถึงผลงาน 188 ชิ้นที่เชื่อว่าถูกโค่นล้ม แม้ว่า Jiang Qing จะประณามงานนี้ แต่ในที่สุด Huang ก็ถูกประธานเหมาปลดแอกให้พ้นจากความผิดในช่วงหลายปีที่เสื่อมถอยของการปฏิวัติวัฒนธรรม ด้วยการสังเกตว่าในความเป็นจริงแล้วนกฮูกมักจะปิดตาข้างหนึ่ง ซึ่งทำให้ความบ้าคลั่งทางการเมืองเงียบลงครู่หนึ่ง รอบจินตภาพ

     นับตั้งแต่การปลดปล่อยในปี 1949 จนถึงสิ้นสุดการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี 1976 ศิลปินจีนได้ปรับงานศิลปะของตนให้เข้ากับสถานการณ์ทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว บางคนยอมรับภาพวาดสีน้ำมันและประติมากรรมในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมสไตล์โซเวียต คนอื่นๆ ปฏิบัติตามวาระของเหมาโดยการปรับเปลี่ยนหัวข้อและรูปแบบของการวาดภาพด้วยหมึก ทำให้เกิดเส้นทางที่เรียกว่า “กัวฮว่าใหม่” ศิลปินหลายคนหนีออกนอกประเทศหรือถูกข่มเหง โดยเร่งยุติช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนี้ในประวัติศาสตร์จีน

ที่มา www.khanacademy.org

ใส่ความเห็น

ธันวาคม 2024
จ. อ. พ. พฤ. ศ. ส. อา.
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  
X