ในปี 2015 เราได้เขียนบทความชื่อ The Emergence of Latin American Art พูดตามตรง บางคนอาจตั้งคำถามที่รุนแรงมาก เป็นไปได้อย่างไรที่เราพูดถึงการเกิดขึ้นของศิลปะละตินอเมริกาในปี 2015 หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษที่ได้เห็นศิลปินร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่สร้างผลงานที่ (และยังคงเป็น) เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยเล่มสำคัญทุกเล่มอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ใช่มันเป็นความจริง ศิลปะละตินอเมริกาถูกมองข้ามในวงการศิลปะทั่วโลกมานานหลายปี มีเหตุผลหลายประการ เหตุผลที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลทางการเมือง นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่โดดเด่นส่วนใหญ่เกิดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปว่าไม่เพียงแต่ละตินอเมริกาเท่านั้นแต่รวมถึงเอเชียและแอฟริกาด้วยที่ไม่ได้อยู่ในความสนใจมานานหลายทศวรรษ ตลาดศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มเหล่านี้ และจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เราสามารถเห็นการปรากฏตัวของศิลปินละตินอเมริกาที่น่าทึ่งในงานแสดงศิลปะ การประมูล ฯลฯ
Diego Rivera เป็นหนึ่งในศิลปินชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
Diego Rivera – Part Of Diego Rivera’s Mural Depicting Mexico’s History
ระยะห่างจากยุโรป – การเกิดขึ้นของศิลปะลาตินอเมริกาที่ไม่เหมือนใคร
เพื่อให้เข้าใจบริบทของศิลปะละตินอเมริกา เราต้องขีดเส้นใต้ข้อเท็จจริงที่สำคัญหลายประการ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องแยกแยะระหว่างอเมริกาใต้และละตินอเมริกา และด้วยเหตุนี้ ระหว่างศิลปะอเมริกาใต้กับศิลปะละตินอเมริกา ในขณะที่อเมริกาใต้ (และศิลปะอเมริกาใต้) หมายถึงทวีป (ประเทศต่างๆ ใต้คลองปานามา เช่น บราซิล โคลอมเบีย อาร์เจนตินา และอื่นๆ) ละตินอเมริการวมถึงอเมริกากลางด้วย และประเทศในแถบแคริบเบียนที่ใช้ภาษาสเปนเป็นภาษาราชการ (ประเทศต่างๆ เช่น เม็กซิโก คิวบา สาธารณรัฐโดมินิกัน เอลซัลวาดอร์ กัวเตมาลา และอื่นๆ) อย่างไรก็ตาม รัฐทางตอนใต้ของสหรัฐฯ หลายแห่ง (แคลิฟอร์เนีย ฟลอริดา) ก็มีชุมชนฮิสปาโน-อเมริกันขนาดใหญ่เช่นกัน ซึ่งภาษาสเปนเป็นภาษาหลัก ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมละตินอเมริกา ดังนั้นบางครั้งแม้แต่ศิลปินจากชุมชนในสหรัฐฯ เหล่านี้ก็ยังถูกตราหน้าว่าเป็นศิลปินละตินอเมริกา . ข้อสังเกตทางภูมิศาสตร์เหล่านี้มีความสำคัญในการทำความเข้าใจประเด็นสำคัญที่เราสามารถพูดถึงศิลปะละตินอเมริกาได้ เมื่อศิลปินและปรมาจารย์ชาวละตินอเมริกาเริ่มแยกตัวออกจากลัทธิ Eurocentrism และเพื่อพัฒนารูปแบบและรูปแบบที่แตกต่างมากขึ้นภายในขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่น พื้นที่ใหม่ก็เปิดขึ้น ซึ่งศิลปะละตินอเมริกาก็ปรากฏให้เห็นมากขึ้นในแวดวงศิลปะระดับโลก
Os Gemeos สร้างขึ้นทั่วโลก
Os Gemeos piece in Lisbon
ศิลปะลัทธิเหนือจริงแบบละตินอเมริกา (Latin American Surrealism)
ศิลปะละตินอเมริกาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุโรปมาโดยตลอด หนึ่งในนั้นคือลัทธิเหนือจริง ลัทธิเหนือจริง (Surrealism) ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของละตินอเมริกา ที่ซึ่งวัฒนธรรมลูกครึ่ง รวมถึงมรดกของยุโรปที่พิชิตเหนือชนพื้นเมือง แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้ง ซึ่งเป็นค่านิยมหลักของลัทธิเหนือจริง น่าจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยอมรับศิลปะเหนือจริงในรูปแบบหนึ่งคือ ฟรีดา คาห์โล ซึ่งวาดภาพตนเองและสื่อถึงวัฒนธรรมเม็กซิกันแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่ผสมผสานระหว่างความสมจริง สัญลักษณ์ และศิลปะเหนือจริง (งานของคาห์โลมีราคาขายสูงที่สุดในบรรดาภาพวาดละตินอเมริกาและ สูงสุดเป็นอันดับสองสำหรับศิลปินหญิง) ศิลปินชาวเม็กซิกัน Alberto Gironella ศิลปินชาวชิลี Roberto Matta, Mario Carreño Morales และ Nemesio Antúnez ศิลปินชาวคิวบา Wifredo Lam และศิลปินชาวอาร์เจนตินา Roberto Aizenberg ต่างก็ถูกจัดว่าเป็นชื่อที่สำคัญของศิลปะเหนือจริงในละตินอเมริกาเช่นกัน
Oscar Murillo เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่โด่งดังที่สุดจากละตินอเมริกา
Oscar Murillo – A Mercantile Novel
ไปตามทางของตัวเอง – ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันและการแตกร้าว
อาจกล่าวได้ว่าศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในละตินอเมริกา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในกรณีของเม็กซิโก ซึ่งการเคลื่อนไหวเฉพาะที่เรียกว่า Mexican Muralism เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายสิบคน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน ได้แก่ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros และ Rufino Tamayo การเคลื่อนไหวนี้ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ได้รับความนิยมอย่างมาก จนมีผลกระทบอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่แค่ภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเท่านั้นที่เป็นเครื่องหมายของศิลปะละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวทางศิลปะปรากฏขึ้นในเม็กซิโก ซึ่งศิลปินรุ่นใหม่ (ซึ่งอยู่ในกลุ่มที่เรียกว่า Rupture Generation) ได้แยกตัวออกจากรูปแบบศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังระดับชาติ คุณสมบัติหลักของการเคลื่อนไหวนี้คือรูปแบบการแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง
Sao Paulo Biennial เป็นงานศิลปะที่สำคัญที่สุดงานหนึ่งในบราซิล
Sao Paolo Biennial
ศิลปะละตินอเมริการ่วมสมัย (Contemporary Latin American Art)
ประเทศในละตินอเมริกาประสบปัญหาความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมมาหลายทศวรรษ แต่ในช่วง 15-20 ปีที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าสถานการณ์ทางการเมืองจะทรงตัว ความวุ่นวายทางสังคมและการเมืองนี้น่าจะสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในเมืองและสตรีทอาร์ต ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา เมืองต่างๆ เช่น เซาเปาโล เม็กซิโกซิตี้ และบัวโนสไอเรส ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางสำคัญของการเคลื่อนไหวของศิลปะบนท้องถนนทั่วโลก (โปรดดูรายชื่อของเรา ของศิลปินเมืองอเมริกาใต้ 10 คน) ในทางกลับกัน ด้วยการเปิดเสรีของตลาดศิลปะ ศิลปินร่วมสมัยชาวละตินอเมริกาจำนวนมากได้ปรากฏตัวในแวดวงศิลปะร่วมสมัยทั่วโลกมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่น เมื่อความสัมพันธ์ระหว่างสหรัฐฯ และคิวบาดีขึ้นในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา ปัจจุบันศิลปินคิวบาจำนวนมากกำลังจัดแสดงทั่วอเมริกาเหนือเป็นประจำ แต่ไม่ใช่แค่การจัดนิทรรศการเท่านั้น (จำนวนนิทรรศการของศิลปินละตินอเมริกาในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของอเมริกาสูงขึ้นทุกปี) การปรากฏตัวของศิลปินในงานแสดงศิลปะและการประมูลนั้นสูงกว่าที่เคย ผลงานของศิลปิน เช่น Oscar Murillo, Christian Rosa, Francisco Toledo, Fernando Botero, Os Gemeos และอีกมากมาย ถูกเสนอขายเป็นประจำที่โรงประมูลที่ใหญ่ที่สุดในโลก
Alfredo Ramos Martínez – Untitled, Woman With Flowers, detail, circa 1935.
ภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นภาษาที่คุณควรรู้หรือไม่ หากคุณสนใจในตลาดศิลปะ (Art Market)
เนื่องจากผลงานของศิลปินชาวละตินอเมริกาปรากฏในตลาดศิลปะมากกว่าที่เคย เราจึงเห็นยอดขายผลงานของพวกเขาโดดเด่นในช่วงที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น ในเดือนมิถุนายน 2014 การประมูลงานศิลปะละตินอเมริกาในนิวยอร์ก (ของ Christie’s, Sotheby’s และ Phillip’s) มีมูลค่ารวมทั้งสิ้น 34,237,600 ดอลลาร์สหรัฐ ในเดือนพฤษภาคม 2015 เราได้เห็นการประมูลที่ยอดเยี่ยมระหว่างการประมูลงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของละตินอเมริกาที่ Sotheby’s New York ซึ่งมียอดรวมประมาณ 13 ล้านเหรียญสหรัฐ แน่นอนว่าเราสามารถตั้งชื่อการประมูลได้มากขึ้น แต่ความจริงก็คือศิลปินละตินอเมริกาและผลงานของพวกเขาจะถูกนำเสนอในการประมูลครั้งใหญ่ทุกครั้งและในงานแสดงศิลปะใหญ่ ๆ เกือบทุกงาน (โดยเฉพาะที่งานแสดงสินค้าของไมอามี) ดังนั้น หากคุณเป็นนักสะสมหรือวางแผนจะเป็นที่หนึ่ง คุณอาจพิจารณาเรียนภาษาสเปนหรือโปรตุเกส – ดูเหมือนว่าศิลปะละตินอเมริกาจะทำลายสถิติหลายอย่าง สุดท้าย โปรดตรวจสอบส่วนการประมูลของเราเป็นประจำ ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ว่าศิลปินละตินอเมริกากำลังได้รับความนิยมในตลาดศิลปะอย่างไร
ที่มา www.widewalls.ch